FONDOS RESERVADOS

BURNING , nuevas canciones despues de una década revisitando su repertorio

2012-01-29T08:54:00.000+01:00

Burning, uno de los emblemas del rock español, prepara un nuevo disco. En el próximo mes de febrero, Burning entrará en el estudio de grabación para registrar su nuevo álbum, que llega diez años después del lanzamiento de Altura, su último disco de estudio con nuevos temas.

El anuncio pone fin a la escalada de rumores en torno al futuro de la veterana banda.
El pasado año, Johnny Cifuentes se encerró en el estudio con Leiva, de Pereza, para registrar sus nuevas canciones, en lo que iba a convertirse en su debut sin los músicos de Burning. De hecho, el rockero llegó a anunciar que el álbum vería la luz bajo el nombre artístico de Johnny Burning. Por entonces, Johnny Cifuentes atravesaba una pequeña crisis profesional, y Rubén y Leiva, de Pereza, que sienten gran admiración por Burning, decidieron ayudarle a sacar adelante su nuevo disco.
La colaboración surgió de manera informal, de madrugada, en El Cocodrilo, el bar del propio Johnny, y se concretó en las semanas siguientes, llevándose a cabo la grabación en los estudios de Leiva en Madrid, en La Alameda de Osuna.

Sin embargo, todo lo anterior es papel mojado. “Ese disco de Johnny y Pereza finalmente no saldrá a la luz”, adelanta el mánager de la banda, “por razones internas que no vamos a desvelar”.

“Es cierto que está completamente terminado”, afirma. “El máster de la grabación está aquí, en el cajón de mi mesa”, precisa enigmático el representante, “pero nunca verá la luz, al menos mientras no cambien mucho las cosas”.

La sorpresa es que, según el propio mánager, el nuevo disco que Burning registrará en febrero incluirá exactamente las mismas canciones que ese álbum grabado junto a Leiva, aunque interpretadas esta vez por la banda habitual de Johnny Cifuentes y, por supuesto, sin la producción artística de Pereza, dúo que, por otra parte, ha anunciado recientemente su separación temporal para iniciar sendas carreras en solitario.

A lo largo de la última década, Burning se ha centrado en celebrar y revisitar su extenso repertorio. En 2005 grabaron el álbum Dulces dieciséis, en el que versionaban en acústico algunas de sus mejores canciones, como ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?, Como un huracán, Una noche sin ti, o Mueve tus caderas.

El retorno de ABBA con una canción inédita

2012-01-26T18:38:00.000+01:00

Abba publicará su primera canción inédita desde 1994 en el relanzamiento de su último álbum, The Visitors, que se pondrá a la venta el próximo 23 de abril, informa la página web del grupo sueco.

El tema, titulado From a Twinkling Star to a Passing Angel, es un medley (popurrí) cuya maqueta aparece en el material extra de la reedición de The Visitors,que fue publicado originalmente en 1981. Esta es la primera vez que elgrupo sueco abre sus archivos para mostrar material inédito desde quepublicó en 1994 la caja recopilatoria Thank You for the Music.

From a Twinkling Star to a Passing Angeles uno de los siete temas extra que aparecen en esta reedición -losotros seis ya habían sido publicados anteriormente- y que acompañan alas nueve canciones de la edición original de The Visitors.

El relanzamiento de este álbum, que incluía éxitos como One of Us y Head Over the Heels, se completa con un DVD que contiene actuaciones televisivas del grupo, de cuya separación se cumplen treinta años en el 2012.

Fallece BIGAZZI , autor de GLORIA que cantó UMBERTO TOZZI

2012-01-25T23:39:00.000+01:00

El famoso compositor y creador de canciones populares italiano Giancarlo Bigazzi, autor del célebre hit "Gloria", falleció en el hospital Versilia de Viareggio, donde estaba internado.

Tenía 71 años y mucho de sus temas fueron interpretados por grandes artistas italianos y en muchos casos tuvieron su versión en inglés y pasaron las fronteras de su país, como "Gloria", "Ti amo", "Rose rosse", "Lisa dagli occhi blu".

Florentino, Bigazzi fue uno de los compositores de música popular más prolíficos de Italia de los últimos 50 años, así como descubridor de nuevos talentos gracias a su actividad de productor discográfico.

Entre los cantantes que popularizaron sus canciones figuran Massimo Ranieri, Adriano Celentano, Ornella Vanoni, Milva, Loretta Goggi, Gianni y Marcella Bella, Mia Martini, Francesco Guccini, Umberto Tozzi, Gianni Morandi, Enrico Ruggeri y Pupo.

En 1971 formó un grupo bautizado "Gli Squallors" que se especializaba en la música "trash" (basura) con el que obtuvo un inesperado y singular éxito, interviniendo como actor en los dos filmes que protagonizaron, "Arrapaho" y "Uccelli d'Italia".

Un homenaje a su memoria se está organizando para el próximo Festival de la Canción Italiana de Sanremo, programado para fines de febrero.

LOQUILLO y SABINO vuelven a grabar juntos

2012-01-25T22:43:00.002+01:00

El cantante Loquillo y el compositor Sabino Méndez volverán a grabar un disco juntos con canciones inéditas después de 24 años, ha informado el propio rockero del barrio barcelonés del Clot.
Según Loquillo, el disco se grabará "entre marzo y abril" próximos e incluirá "diez canciones inéditas", que presentarán posteriormente en una gira por escenarios de toda España.

Tanto el título del disco como el de las canciones, el productor, los músicos que participarán o el estudio donde se grabará son aspectos que aún no están decididos totalmente, según Loquillo.

Méndez, compositor, guitarrista y escritor, fue el autor de las composiciones más famosas de la primera época de Loquillo y los Trogloditas, aunque dejó la banda en 1989, tras la grabación del directo A por ellos...que son pocos y cobardes por sus problemas con las drogas.

Loquillo y Sabino se distanciaron muchos años e incluso se dejaron de hablar tras la publicación de Corre rocker, el primer libro del compositor, que no dejaba demasiado bien parado al cantante barcelonés, aunque las relaciones se recondujeron poco a poco y últimamente Sabino había actuado en algunas ocasiones junto al del Clot.

No obstante, este nuevo proyecto supone la vuelta a la colaboración, después de 24 años, de un tándem que popularizó canciones como La mataré, Cadillac solitario, Quiero un camión o Rock and roll star.

PALOMA SAN BASILIO , la "Cher" española se pasa a la musica electronica

2012-01-25T12:12:00.001+01:00

Renovarse después de prácticamente estar muerte profesionalmente es lo que ha pensado Paloma San Basilio,de 61 años, que deja la canción ligera para pasarse a la músicaelectrónica. En breve, la cantane lanzará 'Amolap'.

De momento, elprimer single ya está en Youtube: 'Love makes my world go round' sellama.

Era de esperar que la noticia circulara por Twitter atoda velocidad, convirtiendo a la cantante en trending topic (tema delmomento) rápidamente. ¿Qué se decía? Algunos de los usuarios opinan queel tipo de música recuerda a Kylie Minogue y Cher, salvando lasdistancias. Otros se muestran expectantes ante el nuevo álbum y nodescartan que los temas se conviertan en hits de las pistas de baile.

Acompañando al disco, la veterana cantante hamodernizado su imagen. "Hay mucha gente que no va a entender esto, perono importa, porque confío en lo que estamos haciendo. Cuando empecé eramuy moderna y rompía muchos estilos, entonces no veo por qué ahora nopuedo repetir lo mismo. El artista tiene la obligación moral decambiar", aseguró Paloma San Basilio en una entrevista al diariochileno 'La Tercera', donde también dijo que fue su hija la que laanimó a hacerlo.

Todavía no se ha anunciado cuándo saldrá a la venta sunuevo disco, pero la expectación creada promete, al menos porcuriosidad, buenos resultados.

" A QUIEN LE IMPORTA " , el musical del pop español de los 80

2012-01-23T19:21:00.001+01:00

«A quién le importa» es el título del musical que verá la luz el próximo mes de diciembre en el teatro Arenal de Madrid. Lo escribió Jorge Berlanga, fallecido el pasado mes de junio, con canciones de su también desaparecido hermano Carlos. Cuenta con el patrocinio de Coca-Cola (Marcos de Quinto, presidente en España de la firma, ha explicado que considera a los Berlanga su familia, y a Jorge su hermano), y el apoyo de figuras como Miguel Bosé, que ha querido estar presente en la presentación del proyecto junto a José Luis y Fernando García Berlanga y a la viuda del cineasta.

Marcos Campos, promotor y productor del musical, ha contado que Jorge y él empezaron a trabajar en este espectáculo hace más de tres años; la idea era unir escenario y audiovisual en una obra que reuniera varias de las canciones de Carlos Berlanga, algunas de ellas verdaderos iconos de la música española de los años ochenta; «Bailando», «Ni tú ni nadie», «Un hombre de verdad», «Cómo pudiste hacerme esto a mí» o «A quién le importa».

En total se oirán en el espectáculo una veintena de canciones.

La obra cuenta la historia de Óscar, un «bala perdida» que ingresa en un hospital y reflexiona por su pasado. La realidad y la ficción se mezclan en su mente y por ella desfilan personajes como Valle-Inclán, David Bowie, Salvador Dalí, Andy Warhol, García Lorca... Dieciséis actores y bailarines (algunos de los cuales surgirán de las audiciones que empezarán en unas semanas) componen el elenco del musical, en el que Francis Montesinos (que también vestirá el espectáculo) encarnará a Salvador Dalí y Toni River a David Bowie.

" Hoy por ti , mañana por mi " , Serrat y Sabina tocan en el TITANIC

2012-01-23T09:27:00.000+01:00

"Yo cansado, tú perdida, nos curamos las heridas con ají. Si caminas yo te sigo, si te cansas hago un nido en el arcén. En tus sueños me desvelo, con tus alas alzo el vuelo; tú la flor, yo el colibrí. Si estás triste yo te invento cuatro caricias y un cuento", canta Joan Manuel Serrat, para que continúe Joaquín Sabina: "Ni te tiro de las riendas, ni me piro con las prendas que ofrecí. No me mientas que te creo, por las cuentas del deseo muere el pez". Es el comienzo de Hoy por ti, mañana por mí, la canción elegida como single de su nuevo álbum La orquesta del Titanic, que se publica el 7 de febrero de 2012.

"Yo tenía cuatro versos desde hace mil años de los que nunca pude hacer una canción, que era La Orquesta del Titanic, porque me gustaba la idea de que los músicos seguían tocando mientras se hundía todo", explica Sabina. "Cuando empecé con éste [Serrat] pensé que era una metáfora de la crisis que está cayendo fantástica. Nosotros salimos de gira a divertirnos y a pasarlo bien y el mundo se hunde. Éste lo vio enseguida clarísimo, hizo una melodía de morirse y metió unos versos fantásticos". Y Serrat remata: "Para mí ha sido una experiencia fantástica trabajar con Joaquín en un producto nuevo, en el cual cada uno ha hecho de letrista y de músico en cada una de las canciones. Ha habido un intercambio constante".

No es el primer disco que graban juntos Serrat & Sabina. En diciembre de 2007 publicaron Dos pájaros de un tiro, que reflejaba la gira que realizaron por España, México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Pero si aquel era un álbum que alternaba muchas de las grandes canciones ya reconocidas de ambos, La orquesta del Titanic ofrece material inédito con 11 nuevas canciones del disco firmadas al alimón por Serrat & Sabina. Producido por Javier Limón (Paco de Lucía, Luz Casal, Bebo & Cigala, Andrés Calamaro…), ganador de cinco Grammy Latinos. Un álbum inspirado en letras y músicas que se presenta en concierto en una extensa gira.

Adios a ETTA JAMES , melocotones de blues y soul

2012-01-20T19:27:00.001+01:00

Jamesetta Hawkins, más conocida como 'Etta James', nació en Los Ángeles, el 25 de enero de 1938, y ha fallecido a los 73 años de edad. Se hizo famosa por canciones como "The Wallflower", "Something's Got a Hold on Me" y "At Last" (versionado posteriormente por artistas como Beyoncé y Christina Aguilera y habitual banda sonora de festejos románticos en EE.UU. como bodas).

De hecho, "At Last" fue una de las canciones escogidas por Barack y Michelle Obama en la fiesta por el nombramiento del político demócrata como nuevo presidente de Estados Unidos. La canción también fue utilizada en películas como "Wall-E" (2008) y "Pleasantville" (1998).

Etta James, enferma de leucemia, falleció acompañada de su marido, Artis Mills y de sus hijos. Estaba enferma desde 2010 y, además de cáncer, sufría demencia y hepatitis C. Murió en el hospital Riverside, de California, y habría cumplido 74 años en unos días.
Tal y como publica la CNN en su página web, la cantante, conocida como "Miss Peaches", superó su adicción a la heroína y sufrió distintos problemas de salud. Sin embargo, siempre se mantuvo optimista y llegó a ganar seis Grammys.

El primero de los éxitos de James, "The Wallflower" fue compuesto en 1955 por John Otis, su descubridor y "el padrino del rythm and blues" que, casualidades de la vida, falleció un día antes que la cantante. Tenía 90 años y murió también en Los Ángeles.

De su pluma salieron canciones de R&B como "So Fine", "Double Crossing Blues" y "All Nite Long". En 1994, ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

El regreso de IVAN , artifice en los 80 del exito " FOTONOVELA "

2012-01-20T08:54:00.001+01:00

Iván, el cantante madrileño que copó las listas de éxitos de los ochenta y vendió más de cinco millones de álbumes, ha anunciado hoy la publicación, el 23 de enero, de un disco que incluirá algunas de sus canciones favoritas, así como la revisión de su gran éxito, "Fotonovela".

"Ya estamos todos: la música, las ganas y la energía, la banda, el 'manager' y, sobre todo, mi querido público, a quien más he extrañado en todo este tiempo. Ya no puedo detenerme", celebra el artista en una nota.
Quince años después de que se mudase a Los Ángeles (EEUU), donde ha continuado desarrollando su faceta musical, el autor de "Soñarte" vuelve acompañado de la L.A. Band, una formación compuesta por músicos de primer nivel.

"Corazón encadenado", adaptación del tema de 1966 "This Old Heart Of Mine", de los Isley Brothes, es el primer sencillo hecho público de una CD que completarán temas nuevos, como "Por hacerte tan feliz", y nuevas versiones de clásicos de la talla de "Te quise tanto" o "Fotonovela".

Para este último, el artista contará con la colaboración de su hija, Natalia Ramos, que ha iniciado su carrera cinematográfica en Hollywood, donde participó en el rodaje de "Bratz, la película".
En este nuevo ciclo, Iván se ha acompañado de viejos amigos, como Javier Losada, que se ha encargado de la producción de la continuación de "Versos diversos" (2001), su última referencia discográfica hasta la fecha.

Nacido en 1962, Iván se dio a conocer a finales de 1979 con "Sin amor", el sencillo que le abriría las puertas a un sinfín de números uno durante la década de los ochenta.

Su reinado se extendió a países como México, Colombia, Ecuador o Chile con "Te quiero tanto", una balada compuesta por José Luis Perales que le llevó a ofrecer conciertos multitudinarios en estadios y plazas de toros.
Su evolución musical al "techno" llegó de la mano de su tercer álbum, "Tiempo de Iván", un álbum que se instaló en las pistas de baile gracias a "Oh Gaby", su tema de presentación.
Tras cumplir con el servicio militar obligatorio, Iván publicó la que se convertiría en su canción más emblemática, "Fotonovela", que sonó en las radios de numerosos países europeos.

ADRIANO CELENTANO reune sus exitos de los 60 a los 90

2012-01-18T14:02:00.001+01:00

El cantante italiano Adriano Celentano publica el 31 de enero"Únicamente Celentano", un doble CD que incluye todos sus grandeséxitos de los años 60 a los 90, desde "24.000 Baci" a "Azzurro",pasando por "Svalutation" o "Il Ragazzo Della Via Gluck", canción quefue traducida a 18 idiomas.

El disco incluye 29 canciones entrelas que se encuentran algunas como "Grazie Prego Scusi", "Una CarezzaIn Un Pugno", "Solo Da Un Quarto D'ora" o "Io Sono Un Uomo Libero",informa la discográfica en un comunicado.

Cantante, compositor,actor, director, productor y creador de programas de televisión,Adriano Celentano siempre se ha caracterizado por hacer gala deespíritu experimental e independiente, y está considerado como uno delos artistas más importantes en todo el mundo.

Hijo de inmigrantes de Apulia (Italia), Celentano nació a las afueras de Milánen la famosa Via Gluck, calle sobre la que más tarde escribió la míticacanción "Il ragazzo della via Gluck", que fue traducida a 18 idiomas yvendió millones de copias en todo el mundo.

Autor de discos como"Una ragazza in un pugno" o "Azzurro", Celentano ha aparecido en más de45 películas y ha trabajado con directores como Sergio Corbucci, Dario Argento o Pasquale Festa Campanile.

BUNBURY y el homenaje a la canción Latinoamericana

2012-01-17T11:09:00.000+01:00

El ex líder de los Héroes del Silencio continúa alejándose de la estelaproducida por este grupo y ahora se mete de lleno en un homenaje a lacanción folclórica latinoamericana, interpretando canciones deAtahualpa Yupanqui, Agustín Lara, los hermanos Simón, Willie Colón yJosé María Contursi, entre otros.

Para “Licenciado Cantinas”, Bunbury decidió respetar la melodía de cadacanción, pero darle aires musicales de tex-mex, un ritmo queelectrifica la mezcla de las rancheras mexicanas con el country y elfolk estadounidense, y para lograr ese aire lo grabo en un estudioubicado en pleno Texas.

Este disco tiene un antecedente que es el estupendo “La Pistola y elcorazón”, editado en los años ’90 por los chicanos de Los Lobos, quehomenajearon a la música de su México, con un álbum desenchufado en elque las rancheras brillaron y por esa razón, el vocalista de esa bandaDave Hidalgo fue llamado a colaborar por Bunbury al igual que el cubanoEliades Ochoa y el Flaco Jiménez.

El producto final es notable gracias al trabajo de Bunbury y de subanda, que usó percusiones latinas, bombos legüeros, contrabajos,bajos, mandolinas y acordeones.

La música argentina, un país en el que Bunbury juega de local hacerato, tiene un capítulo importante ya que en este disco eligióversionar “Chacarera de un triste”, de los Hermanos Simón; el tango“Las Cosas olvidadas”, de Contursi; y “El cielo está dentro de mí”, deYupanqui.

En los tres casos, Bunbury entrega versiones notables, respetuosas peromodificadas sin pruritos ni temores, al punto tal que la chacarera delos Hermanos Simón es acompañada por los chillidos justos de unaeléctrica.

JOSE FELICIANO graba un disco con canciones de ELVIS

2012-01-16T13:39:00.003+01:00

El reconocido cantautor puertorriqueñoJosé Feliciano lanzará próximamente undisco en homenaje al legendario músico estadounidense Elvis Presley.
Feliciano, ciego de nacimiento,explicó en entrevista con Efe que decidió hacer este trabajo porqueha seguido la música de Presley desde que tenía 11 años, cuando residíaen Nueva York, luego de que sus padres emigraran desde Lares, pueblocentral de Puerto Rico.

El artista, de 61 años, sostuvo quepor el momento ha grabado, en el estudio de su casa, ocho de las docecanciones que estarán en el álbum, entre ellas, "Teddy bear", "Lovinyou" y Raise on rock".

Señaló que se identifica con Presley porque ambos nacieron en lapobreza, pues asegura que cuando llegó a Nueva York por primera vezconoció un inodoro.

En la ciudad estadounidense también se convirtió en seguidor delllamado "Rey del rock'n'roll" sin olvidar la música puertorriqueña deartistas como Tito Rodríguez, Davilita, Felipe Rodríguez, El tríovegabajeño, Johnny Albino y el cuarteto Mayarí.

Feliciano, quien ha hecho dúos condestacados artistas como José José, Marc Anthony y Ricardo Montaner,reconoció que ha sido la música la que le ha dado la visión en su vidapese a ser ciego.

"Eso de que la gente vive en la oscuridad,es un mito. Yo sé cuando es de noche y de día. Yo creo que más ciego esque una persona vea que hay gente pobre y no hace nada al respecto",abundó.

La Asociación Nacional del Disco de Estados Unidos, en 1968, reconoció a Feliciano con cinco nominaciones y dos premios Grammy.

Desde entonces, ha sido premiado en múltiples ocasiones que le han otorgado a nivel internacional.

Algunos de los temas de Feliciano, como "Feliz Navidad" y "Qué será",están entre los más escuchados en la historia de la música

LEONARD COHEN estrena " Show me the place "

2012-01-13T12:57:00.002+01:00

Leonard Cohen estrena el vídeo de Show me the place, canción que se incluye en su nuevo disco, llamado Old Ideas,que saldrá a la venta el próximo 31 de enero de 2012.

Cohen ha querido hacer hincapié en la letra más que en las imágenes delvídeo. De esta manera, en el videoclip musical aparece una libreta endonde una mano invisible va escribiendo la letra de la canción a medidaque esta avanza.

Lacanción, que traducida al castellano significa "Muéstrame el lugar", seintegra, junto con otras nueve canciones, en el nuevo disco de Cohen.Dicho álbum se sumerge en temas más profundos de la existencia humana,como la relación con un ser superior, el amor, la sexualidad, lapérdida o la muerte. Así, este trabajo, que inspira caminos hacia unmayor sentido de la compasión y de la decencia, posiblemente sea el másespiritual del cantante y compositor canadiense.

La grabación de Old Ideas comenzóen enero de 2011 con canciones y textos elaborados a lo largo de losaños. El álbum, que ha sido producido por Patrick Leonard, AnjaniThomas, Ed Sanders y Dino Soldo, cuenta con la colaboración decantantes como Dana Glover, Sharon Robinson, The Webb Sisters y Jennifer Warnes. Asimismo, el diseño y las pinturas de este son obra y creación del propio Cohen.

MADONNA y los equivocos tramposos de su nuevo disco

2012-01-12T14:29:00.001+01:00

A falta de unas pocas semanas para que el mundo entero pueda disfrutar de "Gimme All Your Luvin", el primer single de su esperado nuevo disco, Madonna acaba de desvelar el título que llevará este trabajo: "MDNA", unas tramposas iniciales que han revolucionado las redes sociales en las últimas horas.

Uno de los principales puntos de los que se hacen eco los internautas es que el título escogido es un juego de palabras que, a primera vista, alude al nombre artístico de la "reina del pop" pero que, además, guarda gran parecido con el nombre que recibe en inglés ("MDMA") la droga de diseño conocida como éxtasis.

Madonna avanzó anoche la noticia en declaraciones a la BBC con motivo del estreno en Londres de la película "W.E.", en la que la "ambición rubia" ha ejercido de directora, colocando así otra pieza clave más de este puzzle en el que se ha convertido su duodécimo álbum, que no verá la luz hasta marzo, aún sin fecha exacta.

Desde que el pasado verano se anunció que la artista había entrado al estudio para grabar nuevos temas, el goteo de noticias ha sido incesante, a veces incluso a su pesar, como sucedió con la filtración en la Red por parte de un internauta español de una mezcla inacabada del que se convertirá en el primer corte del disco.

Será a finales de enero cuando las emisoras de todo el mundo empiecen a pinchar el definitivo "Gimme All Your Luvin", un tema que Madonna presentará en vivo durante su actuación en el intermedio de la final televisada de la Copa SuperBowl, el próximo 5 de febrero.

Precisamente, por lo escuchado en aquella filtración en la que no aparecía aún rastro de las colaboraciones finales de las raperas MIA y Nicki Minaj, se sabe que su nueva canción juega con los típicos cánticos de las animadoras estadounidenses."MDNA" es el primer trabajo que Madonna lanzará de la mano de Interscope Records, filial de Universal Music, con la que la intérprete ha fichado por tres discos, según se anunció el pasado diciembre.

El diario The New York Post añadió a la noticia que la cantante cobrará un millón de dólares por cada uno de ellos.

Del contenido del trabajo más inmediato, poco más se ha contado. Tras la mencionada filtración, el representante de Madonna, Guy O'Seary, solo avanzó que contendrá "una bonita balada" que compuso para su nueva película.

Tras el pequeño fiasco que resultó "Hard Candy" (2008), su anterior álbum de estudio, la artista ha optado por repetir una de las asociaciones que más alegrías le ha reportado en su carrera, al requerir los servicios del productor William Orbit, con el que ya colaboró en el aclamado "Ray Of Light" (1998), amén de otros productores y "deejays" de éxito, como el francés Martin Solveig.

¿Donde estabas tú en los 70?. Un tributo a la decada

2012-01-12T07:48:00.000+01:00

Unhomenaje a la música nacional de los años 70 que saldrá a la venta elpróximo 31 de enero. Canciones tan conocidas por todos como “¿Por quéte vas?”, “Eres tú”, “Un rayo de sol” “Eva María se fue”, “Mammy Blue”o “Help” formarán parte de este disco interpretado por Daniel Diges.

13temas en total que surgen de la pasión de Daniel Diges por la música y,en concreto, por la de los años 70, algo que le ha llevado a acercarsea autores como Juan Carlos Calderón, Dani Daniel o José Luis Perales,para confeccionar este recopilatorio. Canciones que marcaron una épocay a varias generaciones y que hoy tenemos la posibilidad de rescatargracias a “¿Dónde estabas tú en los 70?”

Setrata del segundo disco de Daniel Diges, el primero fue “Algopequeñito”, álbum que llevaba el nombre del tema con el que el actor ycantante representó a España en el Festival de Eurovisión del pasadoaño 2010.

DanielDiges se ha subido a los escenarios en varias ocasiones para dar vida alos personajes de diferentes musicales como “We will rock you”, “HighSchool Music”, “Mamma Mía!”, “Hoy no me puedo levantar” o “LosMiserables”, donde a día de hoy sigue interpretando el papel deEnjolras en el BTM de Barcelona.

Además, forma parte del conjunto“Póker de Voces”, junto con Ignasi Vidal, David Ordinas y Pablo Puyol,proyecto con el que ya han ofrecido cinco conciertos y que continuará alo largo de este año 2012.

SABINA adapta al español las letras de LEONARD COHEN

2012-01-11T10:43:00.001+01:00

El cantautor español Joaquín Sabina hizo una adaptación al castellanode todas las letras de las canciones de "Old Ideas", el nuevo disco delcantante y poeta canadiense Leonard Cohen, que estarán incluidas en unlibreto dentro del álbum que saldrá a la luz en España el 31 de enero.

Según informó la agencia Dpa, el autor de "Y nos dieron las 10",realizó una adaptación abierta de los textos de Cohen, como se reflejaen su acercamiento a "Show Me The Place", la primera canción que sepuede escuchar del álbum que se acerca al espíritu del blues máscalmado.

En "Old Ideas", producido por Patrick Leonard, Anjani Thomas, EdSanders y Dino Soldo, junto a Leonard Cohen y sus músicos aparecenjunto a Leonard Cohen y sus amigos grandes cantantes como Dana Glover,Sharon Robinson, The Webb Sisters (Hattie y Charley Webb) y JenniferWarnes.

En tanto, el diseño y las pinturas del álbum son obra del propio Cohen,conocido por su voz particularmente grave, y cuya obra ha sidointerpretada por muchos artistas.

JUAN LUIS GUERRA , a ritmo salsero en el hospital del cielo

2012-01-10T13:42:00.000+01:00

El salsero estrenó el video de En el cielo, no hay hospital en Youtube. Forma parte de su último trabajo discográfico, Colección Cristiana, que saldrá a la venta a partir del 28 de febrero

"Gracias a Jesucristo yo fui sanado de un gran dolor. Para Él no haynada imposible, todo lo puede, ¡qué gran doctor!", canta Guerra, quedecidió que su álbum esté dedicado a la religión que profesa.

Según detalló mediante un comunicado de prensa, el disco tendrá cuatro temas cristianos, junto con siete canciones nuevas. Fieles al estilo del dominicano, mantendrán el ritmo salsero como denominador común, con bachata, son y merengue incluidos.

En el cielo, no hay hospital es el primer single de Colección Cristiana. Si bien se había dado a conocer en noviembre, este lunes por la noche, el video musical fue publicado en Youtube.

El director fue el hijo del cantante, Jean Guerra, mientras que el productor, Daniel Suazo. El clip está ambientado en la década de los 50,cuando una familia está frente al televisor, mirando un programa conmúsica en vivo. Guerra es el invitado de lujo, que en pantalla se ve enblanco y negro. Lo acompaña su banda, la 4-40.

Mientras tanto, Guerra está en pleno segundo tramo de su gira internacional A Son de Guerra.

Un tema ÍNEDITO anticipa el 40 ANIVERSARIO de THE DOORS

2012-01-09T14:15:00.002+01:00

Con motivo de su cuarenta aniversario, el próximo 24 de enero el sello Rhino pondrá a la venta una reedición del último disco de estudio de The Doors, «L.A. Woman»

El lanzamiento contiene el disco original -con clásicos como el que da título al álbum, además de «Riders on the Storm» o «Love Her Madly»-, así como abundante material inédito, incluyendo hasta ocho versiones nunca antes escuchadas de canciones de este trabajo

Asimismo, hoy se ha estrenado mundialmente el tema inédito «She Smells So Nice», que puede escucharse en el perfil oficial del grupo en Facebook y es la primera canción totalmente inédita de The Doors en ver la luz en cuarenta años, informa Warner Music.

El tema, de espíritu blues, fue grabado por la formación original, que incluye a Jim Morrison, claro, y fue descubierto por el ingeniero habitual del grupo, Bruce Botnick.

La musica DIGITAL supera , por vez primera , las ventas del CD

2012-01-08T19:59:00.000+01:00

El 50.3% de la música vendida en Estados Unidos fue distribuida de forma virtual como mp3, derrotando por una pequeña diferencia a comprar la música en formato físico.
Las ventas de música digital (hablando de canciones individuales) subieron casi un 9%, con lo que recaudaron 1,200 millones de dólares en todo el año pasado; las ventas de álbumes adquiridos en formato digital incrementaron el 20%, con una suma mayor a los 100 millones de dólares.

Un tercio de las ventas de música en el 2011 se hicieron de manera digital en Estados Unidos de América, en donde las ventas del CD cayeron un 5%; no obstante, el descenso fue mucho menor que el del 19.5% registrado en el 2010 con respecto al mismo tema.

¿Les interesa saber cuáles fueron los artistas que más ventas digitales recaudaron en el 2011?

De acuerdo al estudio de Nielsen, Adele con su segundo álbum ’21′ fue quien encabezó el conteo de los álbumes mayor vendidos del año pasado, seguida por ‘Christmas’ de Michael Buble y Lady Gaga obtuvo el tercer lugar de ventas en álbumes digitales con ‘Born This Way’.

La canción más vendida del 2011 fue ‘Rolling in The Deep’, también de Adele, mientras que el tema más escuchado por Internet fue ‘Super Bass’ de la rapera norteamericana Nicki Minaj.

Quien vendió más canciones en todo el 2011 fue la cantante norteamericana Katy Perry, quien ha cosechado gran éxito con su álbum ‘Teenage Dream’.

Sin embargo, el mercado físico de música aún tiene esperanza a pesar del eventual auge de la música digital, pues las ventas de discos de vinilos y CD crecieron un 1.3% en el año pasado, siendo que hacía varios años que no se registraba un aumento.

Muere BOB WESTON , guitarrista de FLEETWOOD MAC

2012-01-08T10:31:00.001+01:00

Bon Weston , un guitarrista que tocó con la banda de rock Fleetowood Mac, ha muerto, se informó el viernes. Tenía 64 años.

La policía dijo que el cuerpo de Weston fue hallado en su casa en Londres el martes cuando los vecinos denunciaron su ausencia.La policía dijo que no se trataba de una muerte violenta.La autopsia reveló como causas una hemorragia intestinal y cirrosis del hígado.

Weston ingresó a Fleetwood Mac en 1972 en reemplazo de Danny Kirwan y figuró en los álbumes Penguin y Mystery to Me.Durante una gira por Estados Unidos al año siguiente, Mick Fleetwood descubrió que Weston tenía amores con su esposa, Jenny Boyd, y lo echó.Weston grabó varios álbumes como solista y también con músicos como Long John Baldry, Murray Head y Steve Marriott.

GLORIA ESTEFAN en el Hotel Nacional de la pasión

2012-01-07T07:09:00.004+01:00

Gloria Estefan se ha convertido en la primer artista femenina en los 25 años de historia de la lista de Billboard de singles latinos en Estados Unidos en lograr en la semana de debut el 'número 1'.

La cantante cubanoamericana, de 54 años, ha llegado al primer puesto con su canción 'Hotel Nacional', el segundo single de su disco 'Miss Little Havana', editado cuatro años después de su anterior álbum.
Se trata de un tema en el que canta a la pasión, proclama que al caer la noche es hora de "Hoochie Coochie" y anima a recordar el "último tango' de Bertolluci ( por la cinta 'El último tango en París'. Además, suelta algunas palabras en fracés: "Voilà we're in Paris. Oui, Je t'aime, ça c'est la vie".

Hasta ahora, sólo cantantes masculinos habían conseguido debutar en lo más alto de un ranking que comenzó en 1986. Entre ellos Juanes con 'Me Enamora' (2007), Ricky Martin con 'Tal Vez' (1997), Enrique Iglesias con 'Enamorado por primera vez' y 'Solo en ti' (1997) y Maná, con temas con 'Labios compartidos' (2006) y 'Lluvia al corazón', en marzo del año pasado

Según datos de Billboard, Gloria Estefan ha vendido más de 90 millones de álbumes durante su carrera, que comenzó a finales de los 70 cuando actuaba en la Miami Sound Machine. Uno de sus mayores éxitos en el mercado estadounidense fue "Don't Wanna Lose You', todo un 'hit' en el país allá por 1989.

Fuentes consultadas por Billboard atribuyen el éxito de esta canción al potente lanzamiento a través de radios latinas en el país. Un nuevo éxito para la cantante, que acumula siete Premios Grammy y uno más honorífico por su carrera.

ELTON JOHN quiere a JUSTIN TIMBERLAKE en la pelicula de su vida

2012-01-05T11:04:00.002+01:00

¿Y si Justin Timberlake fuera Elton John? Desde hace más de un año, el cantante británico se trae entre manos un proyecto de altura que llevará su vida al cine.

Se trata de un biopic, aún sin director, que al parecer ya tiene protagonista. El también artista Justin Timberlake es, según el propio John, su favorito para protagonizar el film, descartando así otros nombres que sonaron anteriormente como el de James McAvoy (Expiación, El último rey de Escocia).

Y es que no sería la primera vez que el protagonista de la reciente Con derecho a roce o In time, se mete en la piel del amigo personal de Diana de Gales. En su día, Timberlake se convirtió en Elton John para un videoclip de David Lachapelle.

De momento Timberlake no ha confirmado su participación en la cinta, pero lo que sí sabemos es que Lee Hall, autor de Billy Elliot, escribirá el libreto.

Actualmente, el cantante de 64 años está volcado en el cine y en breve le veremos en la 69 gala de entrega de los Globos de oro como candidato al premio a la mejor canción, por el tema Hello, Hello, que interpreta junto a Lady Gaga dentro de la banda sonora de la película Gnomeo y Julieta

PAUL McCARTNEY , el amor de San Valentin y las Versiones

2012-01-04T06:05:00.000+01:00

Hemos estado siguiéndole la pista a Paul McCartney y al que será su nuevo disco de estudio, del que poco a poco vamos conociendo más detalles.

Si la semana pasada pudimos escuchar un primer adelanto junto al fabuloso Eric Clapton, ahora sabemos que la nueva producción llevará el poco elegante título de Kisses On The Bottom (“Besos en el trasero”).

La verdad que los rumores sobre el nombre del CD han estado circulando unas semanas, así que, como informa NME, varios de sus representantes han preferido confirmarlo y acabar con la ola de comentarios en Internet.

Habría estado bien que, junto con la confirmación, se hubiera explicado por qué recibirá este peculiar título.
No olvidemos que se tratará de un disco de versiones que influyeron al Beatle en su juventud y que, además, tienen el amor como recurrente principal.
De hecho se pondrá a la venta justo una semana antes del Día de San Valentín y la única canción que hemos podido escuchar hasta ahora se llama “My Valentine”.

En cualquier caso, quizá lo que busque el artista con Kisses On The Bottom sea un poco de polémica.

El propio McCartney ha comentado en su página web que el repertorio de canciones que se incluirá en la nueva producción no será el que todo el mundo podría esperar.
Así, unos cuantos temas desconocidos puede que necesiten un empujón publicitario más para asegurar las ventas, aunque no creo que nadie dude de que un álbum de un personaje mítico en la música necesite muchas estrategias comerciales.

Por el momento el cantante no tiene confirmado ningún concierto en su agenda oficial, pero con el nuevo lanzamiento seguro que no tarda en anunciarse gira.

BIOPIC de ELVIS en el 35 aniversario de su muerte

2012-01-03T11:45:00.002+01:00

Este año se cumplen 35 años de la muerte de Elvis Presley. Y coincidiendo con el aniversario, se estrenará su primer biopic.
RLF Victor Productions ha adquirido los derechos para adaptar “Elvis: Still taking care of business”, el libro que en 2007 publicó el que durante 16 años fue el guardaespaldas de Elvis, Sonny West.

De la dirección se encargará John Scheinfeld, que con anterioridad ha realizado documentales como “The U.S. vs. John Lennon” y “Who is Harry Nilsson (and why is everbody talkin’ about him?)”. Cindy Friedlander, presidenta de RLF Victor Productions, Michael Schlau y el propio West han escrito un guión que será reelaborado por Scheinfeld.

Elvis Presley Enterprises no está involucrada en la producción, que, de momento, no cuenta con la autorización para utilizar las canciones de Elvis.

Sonny West y Elvis se conocieron en 1958. Dos años después, West asumió la función de guardaespaldas del Rey, hasta que fue despedido en 1976. West formó parte de la llamada Mafia de Memphis que rodeaba a Elvis.

JULIO IGLESIAS desmiente su retirada de los escenarios

2012-01-03T06:05:00.000+01:00

El cantante español Julio Iglesias afirmó en una entrevista que no se retirará de la música simplemente porque "no sabría vivir sin ella".

El intérprete, que a lo largo de su carrera ha vendido más de 300 millones de discos, se refirió además a la experiencia de estar grabando de nuevo sus mayores éxitos en formato digital, algo que consideró "increíble" por lo sencillo y lo rápido que resulta trabajar con las nuevas tecnologías.

Ese disco será el primero de una serie de grandes éxitos y supone el trabajo de mirar hacia su pasado como intérprete, una experiencia que le "encantó".

"Si fuera modesto diría una mentira. Pero la verdad es que me encantó. Me gustó decir que siempre hay por qué vivir, por qué luchar. Y que el amor no tiene edad, aunque a veces no llega. Son palabras muy simples que cantadas regularísimamente mal fueron éxitos universales. Entonces entendí que a veces cuando se pinta un ojo más debajo del otro no importa. Lo que pasa es que yo los quise juntar", dijo.

En ese sentido, Iglesias consideró que sólo ahora se considera "técnicamente" un cantante y reconoció cierta "vergüenza" por algunos de sus discos del pasado.

"Es una creencia objetiva, hoy escucho 'La vida sigue igual' como la grabé hace cuatro décadas y me da un poco de vergüenza, pero no las palabras. Es una canción histórica para mí", indicó.

El veterano cantante destacó además que no se considera una persona que nació para ser artista y manifestó que su trabajo y su éxito se debieron a las circunstancias.

"Mi circunstancia fue un accidente, yo jugaba al fútbol pero no era bueno, era bastante malito, estudiaba leyes, pero tampoco me gustaba, y cuando estaba internado me regalaron una guitarra. Eso movió mi vida. Después fui a un festival y gané, de no haber sido así tampoco sería cantante", añadió.

Iglesias también destacó el papel del esfuerzo para lograr el éxito, pero declinó criticar a los artistas que en la actualidad sólo buscan la fama antes que hacer un buen trabajo.

El cantante también se mostró orgulloso por la carrera artística de su hijo Enrique, al que consideró "un campeón con una carrera histórica" .

"Mi hijo Julio también me sorprendió porque hizo un programa de televisión en España con el rating más grande de la televisión española. Estoy lleno de sorpresas, y me pregunto si son los genes que están ahí", destacó.

El músico además dijo sentirse agradecido por ser el artista latino que más discos vende en una época en la que los discos parecen en peligro de extinción, si bien reconoció que no le importa lo más mínimo que lo pirateen.

"Y la verdad, no me molesta que me pirateen porque así llega el disco más barato a quienes no tienen dinero. Soy democrático desde que me parieron. ¡Nací protestando, en una cesárea!", razonó el cantante.

El duo SERRAT-SABINA , SPRINGSTEEN, LEONARD COHEN ... novedades del 2012

2012-01-02T06:05:00.001+01:00

El nuevo año llega cargado con las novedades de artistas como Bruce Springsteen, el dúo formado por Serrat y Sabina, Leonard Cohen y Madonna, que ultiman sus próximos lanzamientos en un año en el que regresan a los escenarios viejas glorias como The Beach Boys, Black Sabbath, y Van Halen.

Acompañado de su E-Street Band, huérfana desde el fallecimiento del saxofonista Clarence Clemons el pasado junio, el "Boss" iniciará la próxima primavera en España una gira mundial en la que presentará las canciones de su nuevo disco.

También permanecen expectantes los seguidores de Madonna, que estrenará durante la SuperBowl el resultado de su colaboración con un antiguo conocido, el productor William Orbit ("Ray of Light"), y varios reputados DJ's, como el francés Martin Solveig.

Galardonado en 2011 con el Príncipe de Asturias de las Letras, el cantautor canadiense Leonard Cohen publicará el 31 de enero "Old Ideas", su duodécimo álbum de estudio.

Por su parte, el ex Beatle Paul McCartney prevé que "Kisses on the Bottom", CD en el que repasa las canciones que más inspiraron sus legendarias composiciones, llegará a los estantes el 7 de febrero.

El éxito del álbum "Dos pájaros de un tiro" (2007), animó a sus artífices, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, a grabar "La orquesta del Titanic", un trabajo producido por Javier Limón que saldrá a la venta en febrero.

En 2012 se producirá, además, el regreso a los estudios de grabación de varias bandas legendarias, como The Beach Boys, cuyo plantel original se reunirá con Brian Wilson a la cabeza para grabar un nuevo disco y realizar una gira mundial con motivo del cincuenta aniversario de la formación.

Una efeméride que coincide con el medio siglo de The Rolling Stones, cuyos componentes mantuvieron un encuentro secreto el pasado septiembre según varias fuentes, propiciando todo tipo de noticias sobre su actividad en 2012.

Los padres del heavy metal, Black Sabbath, también han anunciado su vuelta el mercado discográfico, treinta y tres años después de que su carismático líder, Ozzy Osbourne, abandonase el conjunto.

Igual de prolongada ha sido la separación de Van Halen, que por primera vez en veintiséis años contará entre sus filas con su vocalista original, David Lee Roth.

Con mucho menos recorrido en la industria musical, la transgresora Lady Gaga declaró a MTV que ha empezado a escribir canciones para su tercer disco, a pesar de que "Born This Way" apenas lleva seis meses en las tiendas.

Mariah Carey, de vuelta al trabajo una vez recuperada de su maternidad, y Christina Aguilera, que busca resarcirse tras el fracaso que supuso "Bionic" (2010), son dos de las divas del pop cuyo futuros álbumes han protagonizado numerosas informaciones.

Otro de los reyes del género, Robbie Williams, anunció el pasado agosto en su web que se encontraba inmerso en la composición de su décimo trabajo en solitario, que definió como el "más sólido" de su carrera.

FELIZ AÑO NUEVO

2011-12-31T09:58:00.002+01:00

Desde esta pagina, deseamos a todos nuestros amigos y seguidores un feliz año 2012.
Esperamos seguir contando en el nuevo año con toda vuestra complicidad y fidelidad a este punto de encuentro en la red dedicado a las canciones y las voces con etiqueta de nostalgia.

BUNBURY y el tributo a la cancion latinoamericana

2011-12-29T07:17:00.002+01:00

La canción tradicional latinoamericana también tiene sitio dentro del rock. Es lo que defiende Enrique Bunbury con su disco "Licenciado Cantinas", que describe como "un tributo y una revisión equilibrada a un inmenso continente con infinidad de géneros".

En un sorprendente cambio de registro, el artista zaragozano recorre, a través de 15 canciones, multitud de estilos musicales, como "la chacarera argentina, el bolero cubano o la cumbia colombiana, desde la perspectiva de un roquero y siempre buscando el equilibrio", explica.

Entre las canciones que conforman "Licenciado cantinas", se hallan "Llévame", versión de una composición original del grupo Texas Tornados en la que interviene Flaco Jiménez, o "Mi sueño prohibido", un bolero cubano con la guitarra de Eliades Ochoa, al que Bunbury ha dado "un toque de Nueva Orleans".

También hay temas peruanos como "Ódiame", el primer sencillo del álbum, o "Vida", con el que Bunbury reivindica "la música criolla peruana, la gran desconocida de Latinoamérica, con unas melodías vocales hermosísimas que todo cantante ha de aprender".

Según el artista, las canciones del álbum se dividen en cuatro etapas diferenciadas, con un primer tramo con "sonido Nueva Orleans", un segundo tramo "más criollo", una tercera parte "más cantinera" y un desenlace "más reflexivo y espiritual".

Con estas cuatro fases, se recorre la vida de un personaje inventado por Bunbury, el "Licenciado Cantinas" que da nombre al disco, un personaje que, en palabras del cantante, representa "un poco a todos, es alguien más o menos universal, al que le ocurren todas los dramas y tragedias que recogen estas canciones".

De este modo, el Licenciado Cantinas experimenta, según el músico, sentimientos y situaciones como "el amor, el abandono, la perdición, la redención y la muerte", en un transcurso vital inherente a todos los individuos.

Pero el nuevo disco de Bunbury también es un canto de amor a las cantinas, bares, tabernas, sitios en los que, además de maltratarse, le sirvieron de "lugar de aprendizaje", donde conoció y asimiló canciones que, dice, "ya casi no se escuchan", de la mano de artistas que le llevaron a "lugares fascinantes".

Bunbury se refiere a todas las versiones del disco como "bastardas", porque "no tienen un padre concreto", y en este sentido alude a las fuentes musicales de su propio rock, que, como él mismo explica, "proceden de muchos lugares diferentes, como Nueva Orleans, el country sureño o el rock and roll heterodoxo de los 50".

En "Licenciado cantinas" colaboran distintos músicos latinoamericanos, como Dave Hidalgo, Eliades Ochoa o Flaco Jiménez, quienes "hacen aportaciones sustanciales, con su peso específico dentro del disco", remarca el artista, que prescindió de voces famosas para "no tergiversar el sentido del álbum".

"Dentro del rock existe mucho fundamentalismo, con gente que establece unos límites concretos donde hay que moverse", lamenta el músico, quien siempre pensó que "el rock era libertad" y por ello defiende la cabida de estos géneros latinos dentro del estilo que ha cultivado en su carrera.

El cantante destaca que "esta música es bueno conocerla, no hace daño", y duda que "los fundamentalistas de la canción popular sean tan intransigentes, y es que la gente del folclore agradece mucho que estas canciones se den a conocer".

"Tras morir Franco, se abrazó en España un mundo anglosajón al que había sido difícil acceder" y se dejó de lado lo latino, recuerda Bunbury, que contactó con esta música muchos años después, en la primera gira por Latinoamérica de Héroes del Silencio.

SINIESTRO TOTAL , 30 años de la Movida Gallega

2011-12-27T18:18:00.002+01:00

Siniestro Total ha sobrevivido 30 años desde su experiencia iniciática en el Cine Salesianos de Vigo gracias a un estilo propio y a unas letras que destilan retranca gallega, esa que según su líder y vocalista, Julián Hernández, les ha servido para "hablar de cosas serias y no parecer gilipollas".

En una entrevista con Efe, Hernández, acompañado por el guitarrista Javier Soto, que se unió a la banda en 1985, explica que el sentido del humor sirve para distanciarse de determinados temas espinosos y "colar bastantes más goles" que si se hablara de ellos en serio, y admite que a Siniestro la retranca gallega le ha "ayudado mucho".

Letras de temas como 'Bailaré sobre tu tumba' huyen de "lo pretencioso y la solemnidad que a veces tienen las canciones rock", donde "parece que un letrista tiene que ser un poeta", indica Hernández, quien añade: "Nosotros tiramos por otro lado, el del sentido del humor, que no el chiste fácil, aunque a veces también".

Curiosamente, la banda gallega ha sido "mucho más apocalíptica" en épocas de bonanza que en otras de recesión, quizá para advertir: "¡Al loro!, que esto no es verdad del todo", como en 'Amarrado al duro banco', del disco 'Popular, democrático y científico' (2005), donde hablan de los peligros de entramparse con los créditos.
30 años de éxito

Todo comenzó por una pasión compartida por la música en una época, rememora Javier Soto, en la que "el rock era algo minoritario". "Seríamos cuatro en el instituto que teníamos discos", apunta Hernández, quien explica que lo de Siniestro Total les viene de "una buena hostia" en coche por las calles de Vigo que se dieron antes de su estreno en un festival de rock navideño. Por lo demás, siguieron los cánones de una época en la que "se estilaban nombres tipo 'Parálisis cerebral' o similares".

Pero el verdadero origen de su éxito está en una maqueta que enviaron a Radio 3 y que tuvo gran repercusión. "A partir de ahí se fue liando la historia y han pasado 30 años hasta hoy, como quien no quiere la cosa", señala el líder de la banda gallega.

Algo que ven difícil que se produzca estos días, en los que Siniestro echa en falta determinados "filtros" frente a la "avalancha" de contenidos de internet, "una suerte de censura", apunta Julián Hernández. "Si no hay filtros, no llegas a cosas que te pueden interesar como consumidor de un producto cultural. Un locutor de radio, un editor, un crítico son esos filtros", expone.

"Otra cosa es de quién te fías. ¿Cómo sabes que quien escribe no es parte interesada?", tercia Soto. Siniestro Total son partidarios de una protección integral y específica de la propiedad intelectual, más allá de la denominada ley Sinde, "perdida en medio de un barullo de Ley de Economía Sostenible", aun conscientes de que ningún reglamento será efectivo si no existe homogeneidad normativa entre países.

A riesgo de "parecer el abuelo Cebolleta", Julián Hernández afirma que "la red es una genialidad y viene de perlas para muchas cosas", pero apostilla: "También es verdad que sin una conexión gigantesca como internet, que permita especular a unos cuantos, no estaríamos como estamos".

La crisis económica fue el germen de la denominada movida viguesa, "una paradoja", según Hernández, teniendo en cuenta que la ciudad gallega "estaba prácticamente en paro por la crisis del naval", similar a la que sufren los astilleros vigueses en estos momentos.

A la repercusión de este movimiento cultural contribuyó el "exotismo" de una ciudad "medio perdida" en una Galicia cuya "imagen" puertas afuera se correspondía más con la de Santiago de Compostela o A Coruña.

Por aquel entonces "en Vigo había más grupos que músicos", rememora Julián Hernández, a quien le llama la atención que "desde la distancia" se hable de la ciudad en los ochenta como "una explosión" cultural, cuando "al mes había una actuación".

Javier Soto cree que aquella época "no se puede repetir, salvo la reconversión del naval", a lo que Julián Hernández añade: "En Vigo se pararon los astilleros y abrieron un montón de bares. Ahora se paran los astilleros y tampoco se abren bares".

ROLLING STONES , gira mundial del 50 aniversario

2011-12-27T05:52:00.000+01:00

A Live Nation se le escapó algunos detalles y hoy mismo, por ejemplo, en la página del estadio Ernest Happel de Vienna, ya han puesto en principio la venta de tickets para el concierto de los Rolling Stones en julio del 2012. Las sesiones de blues en Chelsea, en Londres, han sido como una terapia para todos. Los Stones volvieron a tocar juntos los días 6,7 y 8 de diciembre , en un local de Ronnie Wood.

Y estuvieron todos. Mick Jagger, también, aunque sólo el último día. Pero también se incorporaron a las sesiones los "viejos" Mick Taylor y Bill Wyman, que al parecer se lo pasó genial. Se dice que no hay grabaciones de las sesiones, pero no me lo creo.

Luego, todos quedaron en París, en los siguientes días para resolver los últimos flecos de la gira. Parece casi seguro que Bill Wyman y Mick Taylor también participarán en la gira.

No hace falta más confirmación. Los Rolling Stones sadrán de gira este verano para celebrar los 50 años de su Fundación. Keith Richards se salió con la suya y Mick Jagger se rinde ante el dinero, ante su enésimo fracaso en solitario, el incomprendido Superheavy.

Incluso en Universal han insinuado que habrá una masiva recopilación de CD, DVD y algo más, una sopresa para la celebración de esos 50 años. Se habla de una película larguísima ,distribuida en varios capítulos. Algo como la Antología de los Beatles.

Es curioso que la re-edición de 'Some Girls', aunque ha ido peor que la de 'Exile on Main Street', pero también ha sido un rotundo éxito.

ANA TORROJA vuelve a los escenarios , pero sin MECANO

2011-12-26T06:05:00.000+01:00

La cantante Ana Torroja, solista de Mecano, ha anunciado su regreso a los escenarios con la gira Soy, el próximo mes de mayo, y con la que presentará nuevos temas y recuperará viejos éxitos de la mítica formación de los ochenta.

Solo un mes después de que algunas informaciones sobre una posible gira de Mecano encendieran las redes sociales y provocaran la euforia de los seguidores del grupo, el grupo de promoción de artistas RLM anuncia que «en este punto de madurez artística, Ana Torroja ha decidido hacer balance de su trayectoria acercando su repertorio al pequeño formato, a la calidez de los teatros, para buscar la proximidad con su público tras muchos años de actuaciones en grandes recintos».

Así, el día 4 de mayo la artista estrenará Soy en el Teatro Circo Price de Madrid; el 6 actuará al teatro Arriaga, de Bilbao; el 10 de mayo, en el Palau de la Música de Barcelona, y el 17, en el Palacio de Congresos de Valencia. En estos conciertos, «combinará sus propios éxitos con grandes canciones de Mecano».

Ana Torroja decidió emprender en 1997 una carrera en solitario, tras la primera separación del grupo, en 1992, con el álbum Puntos cardinales, del cual se extrajeron sencillos como A contratiempo, Como sueñan las sirenas y Partir. La promoción de este disco se vio interrumpida por el fugaz regreso del grupo Mecano en 1998, al que Jose María Cano puso el punto final durante la gala de los Premios Amigo.

La cantante siguió su carrera con Pasajes de un sueño (2000); Frágil, en el 2003; Me cuesta tanto olvidarte, en el 2006, y «Sonrisa», en el 2010. También editó en el 2004 el recopilatorio Esencial.

Mecano se separó en plena cumbre de su carrera cuando todas sus canciones se convertían en éxitos de ventas por encima del millón de copias vendidas, lo que sucedió con su último álbum, Aidalai, pero también con los dos anteriores, Entre el cielo y el suelo y Descanso dominical.

Admás, Ana Torroja participó junto a Miguel Bosé en el tour Girados, del que se editó un disco y un DVD en el que ya aparecían algunos viejos temas de Mecano y otros de ella como solista. Después de varias incursiones en el mercado francés, la cantante decidió darse un tiempo y solo realizó algunas colaboraciones puntuales con artistas como Aleks Syntek (Duele el amor) y Armando Manzanero (Nada personal), entre otros.

En el 2006 regresa a su público con La fuerza del destino, una gira que la cantante fue narrando en su blog y que le llevó durante ese verano por todo el país.
Ahora, en Soy, Ana Torroja promete, además del revival de Mecano, nuevas versiones de sus temas A contratiempo, No me canso y Sonrisa.

FELICES FIESTAS

2011-12-24T06:05:00.000+01:00

En estas fechas tan señaladas, deseamos a todos nuestros amigos y seguidores unas felices fiestas .
Gracias por vuestro seguimiento diario , tanto a este blog como al programa de radio correspondiente .
Nuestros mejores deseos de paz , felicidad y prosperidad.

U2 , el grupo que más dinero ingresó en una gira

2011-12-23T06:05:00.000+01:00

U2 se ha convertido este año en el grupo que mayores ingresos ha conseguido gracias a la última parte de su gira 360º que ha durado tres años y que, solo a lo largo de 2011, les ha dejado unos ingresos de 224,2 millones de euros, muy por encima de los logrados por Bon Jovi y Take That.

Con 44 conciertos, tres años de duración y una extensa parte del tour en Norte América, la revista 'Billboard', encargada de elaborar el ranking, cifra las ganancias de U2 en 224,2 millones de euros durante 2011.

Teniendo en cuenta la duración total de la gira, Bono, The Edge, Larry Mullen y Adam Clayton se han embolsado en esos tres años más de 585 millones de euros, una cantidad muy superior a la lograda hasta el momento por los Rolling Stone.

En segundo lugar, aunque muy alejados de los irlandeses, Bon Jovi y los 68 conciertos de su gira, con los que consiguieron 148 millones, seguidos de Take That y su 'Progress tour', su primera gira con los cinco miembros del grupo sobre el escenario y sus 141,8 millones.

El ex Pink Floyd Roger Waters (115 millones) Taylor Swift (74,6 millones) Kenny Chesney (64,8 millones) Usher (57,5 millones) Andre Rieu (51 millones) y Sade (38,3 millones) completan el top ten de la revista.

MARISA MONTE , amor y sentimiento de la cancion carioca

2011-12-21T13:50:00.005+01:00

La carrera de la brasileña Marisa Monte sigue imparable: más de nueve millones de discos vendidos y una carrera internacional en permanente ascenso (la gira Infinito ao meu redor incluyó 140 conciertos pasando por 50 ciudades, 15 países y cuatro continentes).

Ahora presenta su octavo disco en solitario, producido por ella misma, coproducido por Dadi y grabado en Río de Janeiro, São Paulo, Buenos Aires, Los Angeles y Nueva York : "O que você quer saber de verdade".

O que você quer saber de verdade contiene canciones de Marisa Monte junto con algunos de sus colaboradores musicales que le acompañan desde hace tiempo (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown y Dadi), también el dúo que hace con Rodrigo Amarante en el tema O Que Se Quer, en su primera colaboración a dos voces.

Monte también rinde homenaje a algunos de sus artistas favoritos haciendo versiones de Descalço no parque de Jorge Ben Jor, y Lencinho querido (El pañuelito), una versión del tango de Juan de Dios Filiberto y Gabino Coria Penaloza. Esta canción cuenta con la colaboración del grupo argentino Café de los Maestros. También nos presenta a un nuevo talento, André Carvalho, quien compuso Nada tudo.

Reconocida como una de las grandes cantantes brasileñas, tendiendo puentes entre tradición y pop contemporáneo, integrando géneros musicales y generaciones, Marisa Monte continúa reinventándose a sí misma y sorprendiendo al público con la calidad de sus interpretaciones, su talento para componer y la solidez de sus elecciones musicales.

PAUL McCARTNEY versionará las canciones que inspiraban a THE BEATLES

2011-12-20T12:41:00.001+01:00

Paul McCartney iniciará 2012 con un álbum de versiones y dos canciones originales, según anunció él mismo el lunes, lo que permitirá a sus seguidores atisbar la música que inspiró a una de las bandas de rock más grandes de la historia, los Beatles.

El álbum aún sin título, que saldrá a la venta el 7 de febrero, presentará al ex Beatle en un "viaje profundamente personal" interpretando canciones clásicas americanas que le inspiraron a él y a su compañero John Lennon cuando escribieron sus propios temas.

"Cuando en cierta manera me metí en la composición de canciones, me di cuenta de lo bien estructuradas que estaban estas canciones, y creo que saqué un montón de lecciones de ellas", dijo McCartney en un comunicado.

"Siempre pensé que artistas como Fred Astaire eran buenísimos. Escritores como Harold Arlen, Cole Porter, todos esos chicos, simplemente pensaba que las canciones eran mágicas. Y luego, cuando me hice compositor pensé que era preciosa la forma en que hacían esas canciones".

Aliándose con la música de jazz Diana Krall y el productor Tommy LiPuma, el ex Beatle grabó su voz en una cabina sin instrumentos por primera vez en su carrera en la música.

"Fue muy espontáneo, en cierta forma orgánico, que luego me recordó la forma en que solíamos trabajar con los Beatles. Traíamos una canción, la mareábamos, cuando encontrábamos una manera de hacerla decíamos 'vale, vamos a hacer una toma ahora' y para cuando todo el mundo tenía una idea de lo que estaba haciendo, nos aprendíamos la canción. Así que eso es lo que hicimos, llevamos el directo al estudio", dijo McCartney.

Aunque la lista completa de canciones aún no se ha revelado, el álbum incluirá colaboraciones en dos canciones nuevas y originales con los músicos legendarios Stevie Wonder en "Only Our Hearts" y Eric Clapton en "My Valentine".

Lo nuevo de SERRAT y SABINA , número uno en Itunes

2011-12-19T07:28:00.001+01:00

La nueva canción de Serrat y Sabina, Cuenta Conmigo, se ha colocado en el número uno en la lista de Singles de iTunes. Se trata del primer tema de su album La orquesta del Titanic que será lanzado en 2012 y que ambos cantantes han lanzado en formato digital. En tan solo dos días, el no villancinco de Serrat y Sabina ha batido récords en la tienda de música de Apple.

Cada vez más, cantantes y grupos de música apuestan por el formato digital como una nueva opción para llegar a sus fans. La posibilidad de comprar música a través de Internet y pagar tanto por discos como por canciones, permite a los usuarios tener acceso a su música favorita desde donde quieran y cuando quieran. Una de las tiendas más populares es iTunes de Apple y dos artistas que han apostado por este tipo de formato, son Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.

La canción Cuenta Conmigo de estos dos grandes de la música ha sido lanzada en formato digital a través de iTunes y estará disponible solo durante esta semana. El single está disponible por 0,99 euros y tan solo dos días después de su lanzamiento se ha situado en el primer puesto de la lista de singles más vendidos en la tienda de Apple. Cuenta Conmigo se incluye dentro del disco La Orquesta del Titanic que verá la luz el próximo año.

Durante esta semana, dentro la lista de singles más vendidos en iTunes destacan también la cantante británica Adele y el Dj francés David Guetta, aunque no entre los primeros puestos. Ambos cuentan con dos de sus temas en la lista: Someone like you (puesto número 3) y Rolling in the Deep (número 7), de Adele, y Without You (número 8) y Titanium (número 10) del Dj francés.

En el puesto número dos de la lista, a continuación de la canción de Serrat y Sabina, se sitúa la Ai se eu te pego de Michel Teló. En el cuarto puesto se sitúa la canción We found love de Rihanna, seguida del famoso villancico popularizado por Mariah Carey All I want for Christmas is you. El noveno puesto es para Moves like jagger de Maroon 5

Muere CESARIA EVORA , la voz de Cabo Verde en la world music

2011-12-17T21:51:00.005+01:00

La cantante caboverdiana Cesária Évora ha fallecido este sábado a los 70 años de edad, según informaron fuentes médicas a la agencia de noticias Lusa. Cise, como era conocida por los amigos, comenzó a cantar y a hacer actuaciones los domingos en la plaza principal de su ciudad, Mindelo en Cabo Verde, acompañada por su hermano Lela, al saxofón.

La cantante, conocida como la reina de la morna o la diva de los pies desnudos, anunció en septiembre en París su retirada de los escenarios y la cancelación de los conciertos que tenía programados por motivos de salud. Su casa de discos, Lusafrica, confirmó la decisión de la cantante en un comunicado en el que señalaba que ésta "no podrá cumplir con los conciertos que iba a dar en las próximas semanas".

Fue en 1988 cuando se publicó su primer álbum, La diva de los pies desnudos, pero no fue hasta 1992 cuando con Miss Perfumado esta mujer, nacida en la ciudad de Mindelo en la isla de San Vicente del archipiélago de Cabo Verde el 27 de agosto de 1941, asombró al mundo. La voz de Cesaria era muy popular entre los clientes de las tabernas y bares del puerto de su ciudad, pero no fue hasta 1993 cuando comenzó a viajar con su morna por el mundo.

La vida de la cantante está intrínsecamente ligada al barrio de Lombo, en las inmediaciones del cuartel del ejército portugués, donde cantó con compositores como Gregório Gonçalves. A los 16 años, Cesária comenzó a cantar en bares y hoteles y, con la ayuda de algunos músicos locales, ganó mayor notoriedad en Cabo Verde, siendo proclamada la "Reina de la Morna".

En 1975, año en que Cabo Verde adquirió la independencia, Cesária , frustrada por cuestiones personales y financieras, junto a la dificultad económica y política del joven país, dejó de cantar para sustentar a su familia.

THE CHIEFTAINS , escaparate de 50 años de musica irlandesa

2011-12-17T06:05:00.000+01:00

Artistas de procedencias estilísticas muy variadas como Bon Iver, The Decemberist, Imelda May, Paolo Nutini y Carlos Núñez participan en el disco "Voices of Ages", que se publicará el 24 de abril ante el 50 aniversario de la banda de música tradicional irlandesa The Chieftains.

Producido por T Bone Burnett y por el fundador y líder de este grupo emblemático, Paddy Moloney, el nuevo disco de los irlandeses servirá para hacer un repaso a cinco décadas de éxitos, que les han procurado seis premios Grammy y un premio Oscar por su aportación a la película de Stanley Kubrick "Barry Lyndon".

En el anuncio oficial transmitido por la discográfica Universal Music, Moloney afirma que, "con 50 años de gloriosa música" sus espaldas, en los que han trabajado con otras leyendas de la música como Sting, Van Morrison, Joni Mitchell y The Rolling Stones, no puede pensar "en nada más excitante que pasar otros 50 años colaborando con las mejores voces del futuro".
Voces del futuro

Esas voces del futuro que participan en "Voices of Ages" proceden del mundo indie (Bon Iver, The Decemberies, The Low Anthem), del country y la música americana (The Civil Wars, Pistol Annies, Carolina Chocolate Drops, Punch Brothers), de la escena musical irlandesa y escocesa (Imelda May, Lisa Hannigan, Paolo Nutini). Figura además un nombre español, el de del músico gallego de folk Carlos Núñez, colaborador habitual de esta banda.

Pese a su veteranía, The Chieftains mantiene una carrera muy activa, con cuarenta discos publicados, el último lanzado en 2010 en compañía de Ry Cooder, "San Patricio", un homenaje al Batallón homónimo que peleó junto al ejército mexicano en la guerra contra Estados Unidos.

PARCHIS reaparece con nueva formacion

2011-12-16T13:21:00.002+01:00

Parchís fue un grupo musical vocal infantil (1979-1985) que alcanzó una muy notable repercusión tanto en España como en Iberoamérica. A lo largo de sus primeros años de existencia obtuvo cifras millonarias de ventas de sus discos así como un destacado éxito en giras, conciertos y películas.

Parchís aún está en la memoria de tres generaciones y parece que está más viva que nunca.
Más de 25 años después de su época dorada, el grupo ha anunciado su vuelta a través de un comunicado.

En un espectáculo infantil de 80 minutos de duración se descubrirá qué pasó con Parchís y quiénes tomarán su relevo. Sus antiguas canciones se podrán disfrutar en un formato más acorde a los tiempos y pensadas para que los más pequeños disfruten del espectáculo en compañía de ritmos actuales y de una puesta en escena cuidada y moderna.

La presentación oficial para todos los medios de comunicación será el próximo viernes 20 de enero en Madrid. La historia comienza cuando un profesor loco busca el secreto mejor guardado en un tablero de Parchís, ¿Qué pasó con el grupo que tanto gustaba a los niños? Mientras, cinco chicos vestidos casualmente de rojo, amarillo, verde, azul y blanco se aburren en un desván viejo y frío.

Su entrada de forma mágica en un tablero de Parchís les hará disfrutar de música, juegos, personajes y aventuras increíbles que terminarán con la sorprendente presencia de los antiguos Parchís. Antiguos miembros de la banda les invitarán a seguir con esa aventura llamada Parchís y les animarán a seguir cantando sus canciones con la misma alegría y entusiasmo que ellos hacían en los años 80. Música, teatro, imagen y magia se dan cita en el show.

Ante un mercado infantil de productos musicales alejados de los estándares de diseño actuales y de las últimas tecnologías de puesta en escena, el espectáculo de Parchís apuesta fuertemente por aunar un guión para todas las edades, una gran coreografía, trucos espectaculares de magia, humor a raudales y un estilismo audiovisual de una calidad sublime.

Aparece la primera biografia de CECILIA , la artista que cambió la canción de autor

2011-12-15T06:05:00.000+01:00

Treinta y cinco años después de su abrupta muerte en un accidente de coche, se publica "Equilibrista" (Ocho y Medio), la primera biografía de Cecilia, una artista que transformó la canción de autor y que, con sus "medias verdades", burló la censura franquista para retratar una España en descomposición.

Su autor, el joven periodista José Madrid, "un tímido escribiendo sobre otra tímida", ha accedido a correspondencia privada y a testimonios cercanos para revelar la faceta más íntima de la compositora, un volcán latente tras una apariencia angelical.

Sobre este aspecto se ha pronunciado la hermana pequeña de la biografiada, Teresa Sobredo, presente en el acto junto a su madre, que ha asegurado que la obra ha sido del agrado de la familia y que su principal acierto ha consistido en saber "trenzar su obra con su carácter pujante".

Madrid ha contado que, después de la primera vez que la vio por televisión, quedó prendado por su imagen. "Incluso sin volumen, se veía que estaba ante una artista, por su expresión, por su forma de vestir...", ha dicho.

Retrató una España en descomposición, al estilo de lo que hizo Berlanga
"Pese a su candidez, tenía mucho carácter y muchas vulnerabilidades. No se planteaba ser una estrella de la música y lo fue a su pesar", ha revelado el escritor, quien opina que todo ello compone un personaje tremendamente atractivo, pese a que ella "tenía complejo de fea".

Ante el vacío editorial, decidió lanzarse a la redacción de la primera biografía de esta cantante, autora de canciones memorables como "Nada de nada", "Dama, dama" o "Mi querida España", que retomaron artistas contemporáneos como Amaral, Miguel Bosé y El Canto del Loco.

Han sido tres años de trabajo de hemeroteca, recogiendo testimonios cercanos (como el del arreglista Pepe Nieto, que decía que era "como un niña que daban ganas de abrazar") y escuchando sus discos para interpretar aquellos temas, construidos "con medias verdades", "en los que decía lo que quería" pese a la censura.

De nombre real Evangelina Sobredo, Cecilia fue una artista que "transformó el género de los cantautores", muy influidos por la canción francesa hasta su irrupción con una tendencia más anglosajona, en la línea de Bob Dylan y Joan Baez.

"Ella venía de fuera y nos veía como bichos raros", ha añadido el periodista, que ha coincidido con el autor en que, en sus canciones costumbristas, retrató una España en descomposición, al estilo de lo que hizo José Luis García Berlanga.

"Su compañía no creía en ella y se mostraba empeñada en preservar su obra como se publicó", ha añadido él, que ha dicho que la gente comenzó a recuperar su "confianza" en Cecilia tras la versión que hizo Manzanita de "Un ramito de violetas" en 1981.

Próximamente se publicará un disco con las canciones de Cecilia, tal y como ella quería realmente que sonaran, libres de imposiciones.

Sin canciones para el "biopic" de AMY WINEHOUSE

2011-12-14T17:38:00.002+01:00

Es inimaginable que el biopic de cualquier cantante o compositor se lleve a cabo sin incluir su música. Y precisamente eso lo que podría pasar en el de Amy Winehouse.

Desde su muerte el pasado verano, el gestor del copyright de las canciones de Winehouse es su padre, y no está dispuesto a ceder los derechos para una película.

En las últimas semanas, la diva del soul ha vuelto a copar las listas de éxitos con el lanzamiento de un álbum póstumo: Lioness: Hidden Treasures. Un recopilatorio al que Mich Winehouse no ha puesto ninguna pega.

Ahora, el que fuera su novio, Reg Traviss, se ha postulado para producir un biopic sobre la tumultuosa vida de la cantante inglesa. Y, aunque el heredero de sus derechos musicales, Mitch Winehouse, ha dado luz verde a la recopilación de canciones, no está dispuesto a que éstas se incluyan en una futura película sobre su hija.

Según ha revelado al periódico Daily Mail, "nunca se cederá el copyright para que sus canciones estén en un biopic", con lo que "se hace muy difícil que éste llegue a buen término".

Así de contundente se ha mostrado el padre de la malograda cantante que, en cambio, no ha dudado en vender los derechos sobre el libro que él mismo escribió sobre su hija, Amy, My Daughter.Según él, la diferencia estriba en que él "puede controlar a dónde van los beneficios del libro".

Y es que Mich Winehouse ha dado orden de que todos los beneficios generados por la venta de la publicación vayan destinados a la Fundación Amy Winehouse. "Quiero sacar el máximo beneficio posible para la fundación de Amy", ha dicho su padre.

SERGIO DALMA , "covers" italianos para el mundo

2011-12-13T06:00:00.000+01:00

Apenas ha pasado un año desde que Sergio Dalma saltara a las listas de éxitos con "Vía Dalma", su primera incursión monográfica en el legado de la canción italiana. Su single "Tu", en el que versionaba el éxito de Umberto Tozzi, se convirtió en un auténtico hit, y el disco fue el más vendido en España en 2010. Pero muchas canciones se habían quedado en el tintero.

Por eso, "hacía falta" un segundo álbum, afirmó hoy el cantante catalán durante la presentación de "Vía Dalma II".
Eso sí, esta vez el repertorio no se concentra exclusivamente en clásicos de los años 70 y 80, sino que abarca los números uno que produjo Italia en las seis últimas décadas, con una mirada más popular y contemporánea.

Sin duda, impone cierto respeto enfrentarse a grandes de la canción italiana como Jimmy Fontana, Fiordaliso o Cocciante. Además, afirma Dalma, "los italianos son muy suyos" y al principio tenían reticencias ante la idea de que "un españolito hiciera suyos sus temas". Pero al final, "Vía Dalma" se entendió como lo que pretendía ser, "un homenaje a la canción italiana y a San Remo", y lo mismo sucede con este "Vía Dalma II".

Así, el disco abre y cierra con el clásico de Zucchero "Senza una donna", que a principios de los 90 se convirtió en un hit a ambos lados del Mediterráneo. Dalma lo transforma en dos versiones: en español y en catalán.

"En el anterior álbum no pudo hacerse porque los italianos no nos dejaron cambiar ni una coma", explica el artista nacido hace 47 años en Sabadell, cerca de Barcelona. Pero como ya ocurrió en "Todo lo que quieres" (2005), tenía muchas ganas de incluir también en esta "etapa italiana" un tema en su lengua materna, de forma natural, "sin ningún tipo de reivindicación política".

Le siguen canciones inolvidables como "El mundo", aquel chute de optimismo que interpretó Jimmy Fontana en 1965 y que ahora se convierte en el primer single de "Vía Dalma II". Dos super éxitos de Umberto Tozzi, "Gloria" y "Te amo", adquieren nuevos matices en la voz de Dalma, igual que el "Yo no te pido la luna" de Fiordaliso -que en 1984 ya se alcanzó los primeros puestos en Italia y España- o "la fuerza de la vida", el emocionante hit de Paolo Vallesi.

Sin embargo, confiesa Dalma, lo más difícil de este nuevo trabajo ha sido versionar a Eros Ramazzotti con "La cosa más bella", que también aterrizó en España en 1996 coincidiendo con el nuevo boom de cantantes italiano como Laura Pausini, Nek o, un lustro más tarde, Tiziano Ferro. Por eso, le alegra especialmente que a Ramazzotti le haya gustado su versión. "Es un piropo que un compañero tuyo te mande flores, y más sabiendo que su canción es la que más me ha costado", dijo sonriente.

SERRAT y SABINA regalan un VILLANCICO en iTunes

2011-12-12T22:16:00.003+01:00

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina han vuelto a unirse para lanzar en 2012 un disco de estudio con nuevas canciones: La Orquesta del Titanic.

El primer tema de adelanto del nuevo álbum es Cuenta conmigo, que estará disponible en todas las tiendas digitales a partir del 13 de diciembre, ha informado la discográfica en un comunicado.
La Orquesta del Titanic está producido por Javier Limón y dará lugar "a una extensa gira" en Latinoamérica y España.

Simultáneamente, y sólo durante una semana, Serrat y Sabina regalan en iTunes el tema Canción de Navidad, "un irónico villancico que refleja su particular visión de todo lo que rodea a la Navidad", indica la nota.

Una vez transcurrida la semana, el tema desaparecerá de las tiendas iTunes hasta el momento en que se edite La Orquesta del Titanic, que incluye esta canción.

MICHAEL BUBLÉ celebra el espiritu de la Navidad

2011-12-12T12:37:00.002+01:00

Más que un asunto de trabajo o una moda, para el cantante canadiense Michael Bublé lanzar su disco navideño es un sueño hecho realidad.

La producción lleva simplemente por nombre la palabra Christmas –Navidad, en inglés– y que la semana pasada se convirtió en su tercer álbum en alcanzar la primera posición en la revista Billboard.

“Es una hermosa época del año para todos, en la que la gente suele ser más amable con los demás y todos estamos más llenos de esperanza”, afirmó el intérprete en una entrevista en video en su sitio oficial.

El disco está conformado por 15 canciones que incluyen algunos de los clásicos navideños como Jingle Bells y Silent Night, pero también tiene espacio para composiciones más contemporáneas y hasta un dueto con la cantante mexicana Thalía, en Mis deseos/Feliz Navidad.

Otros invitados musicales son las Puppini Sisters, trío vocal inglés, y Shania Twain, quien comparte el micrófono con Bublé en la canción White Christmas.

De igual forma, está presente un tema inédito y escrito por el propio Bublé, en compañía de su habitual colaborador, Alan Chang. Su nombre: Cold December Night.

Sueño. Este es su segundo trabajo musical relacionado con la Navidad, ya que en el 2003 había presentado un EP –disco corto–, con cinco temas y llamado Let It Snow, demostrando que la música navideña ha sido importante a lo largo de su vida.

“La Navidad es muy especial para mí, es impresionante lo poderosa que es, se apodera de mí ese mismo sentimiento que cuando tenía ocho años, ese increíble sentimiento de intranquilidad y emoción al preguntarse que te traería Santa Claus”, afirmó el vocalista.

“Teníamos mucha música navideña en la casa y poníamos a Bing Crosby una y otra vez. Con este disco quise hacer un tributo a esa música”, agregó el artista de 36 años.

Las canciones siguen la línea de jazz pop que lo han convertido en uno de los músicos más exitosos en la actualidad.

JOSE MANUEL SOTO , 25 años en la musica con sus amigos

2011-12-10T09:11:00.003+01:00

"Soy un hombre muy polifacético y me gusta picotear de todo", afirmó el artista José Manuel Soto, quien celebra su 25º aniversario en el mundo de la música con la publicación del concierto 'Soto & amigos', grabado en la Maestranza de Sevilla el pasado mes de junio junto a muchos de los artistas más próximos al cantante, como José Mercé, Estrella Morente o Rosario.

El CD doble y el DVD que ahora presenta recoge las 25 canciones más importantes de su carrera como cantante y, para ello, se ha arropado de algunos de sus grandes amigos de la música, entre los que destacan, además de los citados, Pastora Soler, Rafa Serna, El Arrebato, Cantores de Híspalis, Arturo Pareja Obregón, Lolita, Manuel Lombo, Arcángel, Marcos Soto, Antonio Carmona, Junior, Siempre Así, Pasión Vega, Los Seventys y Los Preparaos.

Entre las composiciones que se incluyen se encuentra 'Volver a verte', una canción que dedicó a su madre cuando murió y que había interpretado en directo "muy pocas veces", según indicó este miércoles.

En esta ocasión, la canta a dúo junto a la artista Pasión Vega. Según cuenta Soto, "ella también perdió a su madre el año pasado, por lo que me pidió cantar este tema conmigo y, finalmente, se emocionó en el escenario".

Otro de los colaboradores que compartieron la velada en la Maestranza de Sevilla junto a Soto es su propio hijo, Marcos, para quien esta fue su "presentación como cantante". "Quiere buscar un hueco en el mundo de la música. Es un chico muy talentoso y, si tiene suerte, encontrará su camino", cuenta su padre orgulloso.

El cantante afirma que ésta ha sido la primera vez que ha grabado un disco en directo, algo que le encanta y que piensa seguir haciendo a partir de ahora. "Es como mejor suena la música, porque los discos de estudio me salen fríos, no logro el clima del directo", admite.

José Manuel Soto (Sevilla, 1961) llegó a la música sin un padrino y sin raíces artísticas en su familia. Como balance de su carrera, el artista indica que la música le ha aportado "popularidad, la posibilidad de viajar, conocer gente y vivir momentos mágicos". "También hay momentos malos, porque a veces las cosas no siempre salen bien", matiza.

A pesar de cualquier dificultad que se haya encontrado en el camino, Soto declara que durante 25 años ha vivido de la música "dignamente", aunque haya habido veces en las que no haya acertado del todo. Sin embargo, sentencia: "La vida es muy corta y hay que disfrutar de ella".

Según ha señalado, pasaron varios años hasta que encontró su propio estilo. En esa búsqueda, mientras tocaba la guitarra con sus compañeros de colegio, tuvieron mucho qué ver músicos como Serrat, Paco de Lucía, Camarón de la Isla e incluso los Beatles.

Uno de los secretos de su honestidad con la música es admitir que su público es andaluz. "Soy consciente de mis limitaciones, porque soy un cantante español de provincias", afirma. En este sentido, revela que la receta para sacar adelante su carrera han sido "el trabajo, la sinceridad, la constancia y el amor a lo que haces".

JOHN LENNON , 31 años despues sigue el culto y la pasión

2011-12-08T09:43:00.004+01:00

En la noche del ocho de diciembre de 1.980, El ex beatle John Lennon fue asesinado en Nueva York cuando entraba en el edificio de apartamentos en el que residía.

El asesino empezó a rodar al cantante horas antes.

Lennon y su mujer Yoko Ono salieron por la tarde de su apartamento del edificio Dakota, situado frente al Central Park, para dirigirse al estudio de grabación. Un joven admirador les abordó en la calle. Pidió a Lennon que le firmase su último LP, Double Fantasy. El cantante aceptó y un fotógrafo aficionado captó la imagen.

El fan se llamaba Mark David Chapman, su futuro asesino.

Lennon y Yoko regresaron a su apartamento sobre las once de la noche, después de pasar toda la tarde en el estudio. En el portal del edificio Chapman armado con una pistola les estaba esperando. Sin mediar palabra disparó. Lennon cayó malherido. La policía lo trasladó hasta el Hospital Roosevelt, donde ingresó cadáver. Una de las balas le había seccionado una arteria. John Lennon acababa de cumplir 40 años.

Cuatro días después medio millón de personas se reunió en Central Park para rendirle homenaje.

El asesinato de Lennon conmocionó al mundo entero. El presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan lo definió como una gran tragedia. La muerte violenta de Lennon simbolizó el final del sueño de la generación de los 60.

Chaman, el asesino, tenía 25 años cuando decidió matar a Lennon. Seguidor de los Beatles, tuvo problemas con las drogas y se obsesionó con la religión. En 1.977 había intentado suicidarse. Su fijación por Lennon llegó a extremos absurdos. Se casó con una joven de origen japonés, como Yoko Ono y llegó a asumir el nombre de su ídolo para firmar algunos documentos legales.
Cuando la policía llegó al lugar del asesinato, Chapman no opuso resistencia. El juez le condenó a cadena perpetua.

El compositor, cantante, súper estrella, padre y esposo era un rebelde por naturaleza. Pero esa rebeldía, lejos de manifestarse en ridículos intentos por captar atención, tenía una convicción y un fundamento.

El hecho que este 8 de diciembre, como desde hace tres décadas el mundo de la música, artistas y seguidores le rindan homenaje, es la prueba fehaciente de la huella imborrable que dejó John Lennon en su paso por este mundo.

HOWARD TATE , "Get it while you can " la cancion soul que encumbró a JANIS JOPLIN

2011-12-08T09:25:00.003+01:00

El cantante estadounidense de soul, Howard Tate, que cantó con artistas como Aretha Franklin antes de caer en el consumo des drogas y luego volver a los escenarios inspirado por la fe, murió a la edad de 72 años, según fuentes oficiales citadas el martes por un medio local.

Tate, que grabó "Get it While You Can" antes de que se convirtiera en un éxito popular con la malograda cantante Janis Joplin, murió por causas naturales en Burlington (Nueva Jersey, este), dijo un médico forense local al periódico Star-Ledger.

Según la reconocida revista musical Rolling Stone, Tate murió el 2 de diciembre debido a complicaciones de un mieloma múltiple y leucemia.

El cantante atribuyó su renacimiento artístico a un descubrimiento tardío de Dios, tras lo cual sacó en 2003 "Redescubierto (Rediscovered)", que fue nominado a un Grammy al mejor álbum de blues contemporáneo.

Tate hizo giras con estrellas como la 'Reina del Soul' Franklin y Jackie Wilson. Pero la muerte de su hija, a los 13 años de edad, en 1977 desencadenó en él una depresión que le llevó a la adicción a las drogas y a vivir en la calle.

Después de casi darse por vencido, Tate descubrió a Dios en 1991, y fue así poniendo de nuevo su vida en orden, hasta convertirse en predicador y retomar su carrera musical durante una década.

El legendario disc jockey de Filadelfia Jerry Blavat calificó a Tate "una enorme estrella de Filadelfia".

"Fue en verdad un cantante callejero que se adueñó del alma y el sentir de la Filadelfia de esos días", dijo Blavat el martes.

Pero en una década, Tate abandonó su carrera, desilusionado por no obtener las regalías que creía merecer. Inició una nueva carrera como vendedor de seguros en suburbios de Filadelfia.

"Me deshice de mis propios discos, y no escuchaba los discos de otras personas porque no deseaba volver al pasado", dijo a The Associated Press durante una entrevista en 2003.

Luego, agregó, la tragedia llegó: Una hija murió en un incendio, su matrimonio se vino abajo. Bebió mucho, luego se hizo adicto al crack y a otras drogas y terminó viviendo en las calles de Camden.

Adios al autor de la cancion "La pollera colorá"

2011-12-07T10:13:00.003+01:00

El compositor colombiano Wilson Choperena, autor de la internacionalmente reconocida canción bailable tropical «La pollera colorá», murió hoy en una clínica de Bogotá, informaron sus familiares.

Choperena, próximo a cumplir 88 años, falleció de diversas complicaciones de salud en la Clínica Juan N. Corpas, del sector noroeste de Bogotá, en la que fue ingresado hace cerca de un mes.

La viuda del músico, Carmen Medina, precisó a periodistas del diario El Heraldo de Barranquilla, que su esposo falleció «de muerte natural, aunque le habían informado días atrás que el compositor tenía problemas en los pulmones».

Asimismo, Choperena, autor de más de 70 temas entre cumbias y boleros, estaba aquejado de Parkinson y de la enfermedad de Alzheimer.

Wilsop Choperena había nacido en la población de El Plato, en el departamento caribe del Magdalena el 25 de diciembre de 1923.

LUZ CASAL , sus exitos en " Un Ramo de Rosas "

2011-12-05T08:37:00.002+01:00

Una recopilación de sus mejores éxitos y tres canciones inéditas, es lo que contiene "Un ramo de rosas", el nuevo álbum de la cantante española Luz Casal, que está disponible a partir de este fin de semana en tiendas departamentales.

Las grandes canciones de la amplia carrera de Casal se reúnen en este nuevo disco, que además ofrece nuevos temas: "Un ramo de rosas" y "Gracias a la vida", de la chilena Violeta Parra, así como una nueva versión del tema "18 años", grabada con la banda francesa Nouvelle Vague.

También se incluyen canciones como "Piensa en mí" y "Un año de amor", que Pedro Almodóvar incluyó en su película "Tacones lejanos", y siguiendo con el cine, "Amado mío", que Rita Hayworth inmortalizó con sensualidad en "Gilda", y de la que Luz Casal hace una impresionante recreación.

"Un ramo de rosas" recupera cuatro canciones del álbum "La pasión", en el que Casal ofrece un sentido homenaje a la música hispanoamericana, de la que rescataba boleros interpretados desde la emoción y el respeto, recreando el ambiente en el que fueron concebidos.

En la antologia también se pueden escuchar las composiciones: "Un nuevo día brillará", tema de Étienne Daho que la española adaptó, e "Inesperadamente", una de las grandes canciones ocultas en su discografía, señaló la oficina de prensa de la artista mediante un comunicado.

En este material discográfico también se incluyó la canción "No me importa nada", grabada en 1989, y una de las cumbres de su carrera, así como "Entre mis recuerdos", un maravilloso bálsamo para apaciguar el dolor tras la muerte de su padre.

La cantante y compositora nacida en Galicia en 1958, es una intérprete emocionada y emocionante, cuya entrega escénica y su capacidad para convertir cada segundo en una obra de arte la convierten en una artista única y diferente en la escena española.

Además, colabora en actividades contra el cáncer de mama (enfermedad que ha padecido en dos ocasiones). Entre los numerosos premios que ha recibido destaca la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, en 2008, que concede el Ministerio de Cultura de España.

Dos estilos , una voz : Un tributo a ANA GABRIEL y a YURI

2011-12-02T06:26:00.000+01:00

Convencida de que si alguien nació para cantar es ella, Sheyla se mostró complacida con el trabajo final de su álbum 'Dos estilos, una voz', que presentó este martes ante los medios.

Los 12 temas del material fueron escogidos según la intérprete 'porque han sido éxito en grandes voces como Yuri y Ana Gabriel. Han sido temas grandísimos y lo siguen siendo y continúan en el gusto de la gente'.

Asimismo, explicó que grabar 'covers' no es fácil, 'la gente piensa que ahora es una tendencia, pero créanme que darle un sonido distinto a pesar de que tú oigas la canción y te la sepas, a la hora de que uno está grabando tienes que trabajar en ella, en pulirla, en hacer tantas cosas y no es nada fácil sacar un proyecto como éste adelante'.

En un principio, aseguró la cantante, el álbum se había pensado grabar sólo con temas de Yuri, 'pero también me gusta mucho mi paisana Ana Gabriel y sus temas han llenado espacios en mi vida que han sido maravillosos. Las dos son grandes cantantes que llenan los escenarios en México'.

Respecto a las comparaciones con Yuri o Ana Gabriel, la artista declaró que no temía por los comentarios. 'En este mundo hay lugar para todos, hay gente que le gusta mucho Yuri o Ana Gabriel y habrán otros que les va a gustar las canciones de ellas dos en la voz de Sheyla.

'Mi intención es que el disco no suene a imitación, como el título lo dice son ´Dos estilos, una voz´, son temas de dos grandes artistas pero yo pongo la voz y la interpretación', puntualizó la actriz.

Dos estilos, una voz' contiene el tema 'Luna' de Juan Gabriel, quien estará en febrero en el Auditorio Nacional.

Al respecto, Sheyla dijo que existe un acercamiento con 'El Divo de Juárez' a través de Internet. 'Ojalá que sea de su agrado la versión que hice de su tema y espero que la gente pueda acompañarlo en su concierto y estar yo con él me haría muy feliz'.

Finalmente, la intérprete aseguró que le gustaría grabar algo en género ranchero, además dijo que continuará con la promoción de su material en la ciudad de Guadalajara.

HOMBRES G editan su primer disco acustico

2011-11-30T09:19:00.001+01:00

Más de veinticinco años después de reventar las ventas del pop-rock español, de llenar estadios y de pasear su música por Latinoamérica, Hombres G se ufanan de ser unos «supervivientes», ante la publicación del primer acústico de su carrera, en un formato costero, «íntimo y rodeados de amigos».

El apropiado título escogido para este disco, que se publica mañana en dos formatos (el CD clásico y un libro de fotografías que incluye el CD y el DVD de la grabación), es «En la playa», en alusión al entorno escogido y al tema que compusieron hace casi veinticinco años.

David, Dani, Rafa y Javi, el sempiterno cuarteto de esta banda madrileña, cuentan que se encerraron durante seis días en un hotel de la playa gaditana de Zahara de los Atunes, «un lugar idílico», durante los que convivieron con tres generaciones musicales, de Albert Hammond al joven Dani Martín.

Entre medias, destaca la colaboración de tres artistas que contribuyeron a escribir la historia de la música española en los años 80: Miguel Bosé («Lo noto»), Álvaro Urquijo («Un par de palabras») y Ana Torroja, con la que han grabado «Si no te tengo a ti», en su primera interpretación conjunta después de 20 años de conocimiento mutuo.

«De aquellos años, quedamos tres o cuatro artistas que hemos sobrevivido al tiempo», destacan ellos, que se definen como «unos dinosaurios» que asistieron como espectadores adolescentes a los últimos retazos de la Movida madrileña y que, tras lanzar a niveles estratosféricos las ventas de la música española, han presenciado incluso la disolución de bandas posteriores.

Para el cantante David Summers, el legado principal de este grupo que volvió en 2002 tras diez años de parón son sus canciones. «Queríamos hacer algo sorprendente y siempre hicimos la guerra por nuestra cuenta, sin mirar mucho para los lados. Esos temas tendrán algo especial y por eso sigue estando vigentes», remacha.

Fieles a la idea de que «la guitarra hay que acariciarla todos los días», siguen componiendo. En «En la playa», por ejemplo, han incluido el tema inédito «Si seguimos así», pero no reniegan por ello de temas de juventud como «Venezia» o «Voy a pasármelo bien», que interpretan aquí junto al dúo Pereza.

Entre sus proyectos más inmediatos, se encuentra una posible gira en función de cómo funcione este disco y darle el empujón definitivo a un musical que colea desde hace años y cuyo estreno, según anuncian, podría producirse «por fin» a finales del año que viene.

GEORGE HARRISON , los enigmas siguen 10 años despues de su muerte

2011-11-29T06:26:00.000+01:00

Diez años después de la muerte de George Harrison, que se cumplen este martes, la reedición de su música y la mirada de uno de sus fans más ilustres, el cineasta Martin Scorsese, han liberado al Beatle más enigmático de la alargada sombra de John Lennon y Paul McCartney.

Harrison falleció de cáncer a los 58 años el 29 de noviembre de 2001 en un hospital de Los Angeles. Su larga enfermedad le permitió cumplir su objetivo de preparar a conciencia "el momento en el que debía abandonar su cuerpo", relata su viuda, la mexicana Olivia Trinidad Arias, en el documental recientemente estrenado por Scorsese, Living in the Material World.

Harrison encontró en la música india un camino de afirmación artística, para hacerse un hueco entre los colosos Lennon y McCartney, y de búsqueda espiritual, en un momento en el que empezaba a sufrir los efectos de la asfixiante fama del grupo.

Fue guiado por Ravi Shankar, el gran maestro de la música india, quien le introdujo en las técnicas del sitar y en la meditación trascendental.

Harrison no se conformó con incorporar nuevos sonidos a los discos de los Beatles (en temas como Love You To, de Revolver, o Within Without You, del Sgt. Pepper), sino que arrastró a todo el grupo a la India en 1968 para seguir las enseñanzas del Maharishi Mahesh Yogi sobre meditación.

Las aportaciones del "pequeño George", el "hermano menor" del grupo, ganaron en consistencia en los últimos álbumes de los Beatles.

En su reciente biografía del grupo, el ingeniero de sonido Geoff Emerick, quien reconoce que nunca tuvo "buena química" con Harrison, destaca que el guitarrista mantuvo un trayectoria artística ascendente que le llevó a componer obras maestras del período final de los Beatles, como Something y Here Comes the Sun.

También en los últimos tiempos el productor artístico George Martin se ha lamentado de no haber prestado más atención a las composiciones del guitarrista, que fue acumulando material a la espera de poder colar sus temas entre los que llevaban la firma de Lennon-McCartney.

Harrison se vengó tras la disolución del grupo, cuando dio rienda suelta a toda su creatividad en All Thing Must Pass (1970), el monumental triple LP que es considerado la mejor obra de un Beatle en solitario.

Un año después promovió en Nueva York el primer macroconcierto benéfico de la historia, en favor de las víctimas de las inundaciones en Bangladesh, que reunió a estrellas como Eric Clapton, Bob Dylan y su antiguo compañero Ringo Starr.

Su poliédrica personalidad no le impidió mezclar la espiritualidad y lo material. Harrison se compró un palacio inglés para vivir en él y recorrió los circuitos de todo el mundo guiado por su pasión por los coches de carreras.

Sus problemas con la cocaína y su carácter mujeriego son revelados de manera sutil por Scorsese, quien le muestra además como un catalizador artístico capaz de reunir a su alrededor en los años ochenta a Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne, en un quinteto de ensueño llamado Travelling Wilburys.

También ha emergido en estos últimos años su faceta de productor cinematográfico que financió los arriesgados proyectos de los Monty Phyton.

Nunca abandonó su pasión por la música, pero jamás se sintió tan a gusto en un escenario como el hiperactivo Paul McCartney. Sufrió el lado más oscuro de la fama cuando fue atacado con un cuchillo por un perturbado en su propia casa en 1999, casi veinte años después del asesinato de John Lennon.

Sobrevivió, pero las heridas complicaron el cáncer de pulmón que padecía, y falleció dos años después, convencido, como decía en su canción, de que "todas las cosas deben pasar"-

Desde entonces, las reediciones de los álbumes de los Beatles y de sus discos en solitario han facilitado nuevas lecturas del legado de un artista que buscó un camino más allá de la fama y que abrió al mundo su fascinante vida interior.

SUZANNE VEGA , la vida y la musica despues de LUKA

2011-11-28T13:17:00.004+01:00

Es una de las mejores cantautoras norteamericanas. Medio planeta la conoció por su hit “Luka”, que bajo una melodía pegadiza escondía una triste y poderosa historia de abuso infantil.

“Tom’s Diner” demostró que no era un golpe de suerte. Y media docena de discos después ya tenía una obra sensible, cálida y melódica capaz de mirar a través de la vida.

Luego de una fallida relación con el sello Blue Note, Suzanne Vega decidió volver a empezar grabando sus mejores canciones apenas acompañada por su voz y unos pocos instrumentos acústicos. Ya salieron dos, está por salir el tercero y serán cuatro: pero todo es poco para volver a escuchar a esta mujer que está mejor que nunca.

“Luka” ha sido uno de los éxitos musicales más importantes de los años ’80, una de esas canciones que devienen en hitos culturales y que cualquier terrestre reconoce en las primeras cuatro notas. “Luka” fue un número uno a nivel mundial, pero lo que parecía ser simplemente otra canción pop, bien pulida y cantada por una chica agradable, era una aterradora descripción sobre el abuso infantil.

Mucha gente cree que Suzanne Vega es solamente “Luka”, lo que constituye un notable error: Suzanne Vega también es “Tom’s Diner”, otra de sus canciones que se incrustó en el inconsciente colectivo por varias vías. Primero, porque era la que abría su segundo disco, Solitude standing (que contenía “Luka”), a cappella, y que dio lugar a una versión electrónica confeccionada por el grupo DNA que se transformó en un éxito de discotecas en 1990.

Suzanne Vega ha creado una obra tan atractiva como ella misma, hoy una mujer de 51 años, lúcida, inteligente, con humor y una belleza que al tiempo que madura se pone más interesante. Su obra, mecanismo oculto y secreto, mejora con el tiempo, y es esa sensación la que la llevó a encarar una impecable revisión de su carrera en cuatro volúmenes titulados Close up. Se trata de versiones despojadas, y mayormente acústicas, de muchísimas de sus canciones agrupadas por temáticas.

“En una ocasión –cuenta Vega– tuve la oportunidad de desayunar con Leonard Cohen, uno de mis ídolos, y le pregunté si siempre decía la verdad en sus canciones. Y me contestó: ‘A veces sí, a veces miento; hago lo que sea necesario para que la canción funcione’. Por supuesto, tenía razón. Y yo trato de hacer lo mismo.”

MECANO volverá a los escenarios el proximo año

2011-11-25T07:30:00.002+01:00

Sin duda es una de las noticias más esperadas del pop español. Ana Torroja y los hermanos Cano, Nacho y José María, vuelven a los escenarios para hacer una gira mundial en 2012 que contará con al menos ochenta conciertos.

De este modo, y según ha anunciado José Antonio Abellán en ABC Punto Radio, se volverán a oir en directo las canciones que dejaron huella en unos fans que llevaban muchos años esperando una noticia semejante desde la separación definitiva del grupo en 1998.

"Hijo de la luna", "Cruz de Navajas" o "Mujer contra mujer" volverán a ser representadas en los escenarios de todo el mundo en una gira a partir de la primavera de 2012. El grupo, que no va a reparar en gastos, recorrerá América, Francisa, Reino Unido, Alemania y, por supuesto, España.

Sus actuaciones serán "de leyenda" y ya se barajan grandes estadios como el Santiago Bernabéu -en el que se plantearán dos o tres fechas- y el Azteca de México D.F. como escenarios para sus conciertos.

LEONARD COHEN anuncia su nuevo disco , OLD IDEAS

2011-11-25T06:57:00.001+01:00

Old Ideas, el nuevo álbum de Leonard Cohen, se publicará a través de Columbia Records el 31 de enero de 2012. Se trata del disco de estudio número 12 del cantante y compositor canadiende en ese sello desde 1967.

Las diez canciones del disco tocan temas como la relación con un ser superior, el amor, la sexualidad, la pérdida y la muerte. Old Ideas ya se puede reservar en la web de Leonard Cohen, dónde también se puede disfrutar en streaming de uno de sus temas Show me the place. La reserva del álbum permite una descarga gratis de la canción.

La grabación del nuevo trabajo de Cohen comenzó en enero de 2011 con canciones y textos elaborados a lo largo de los años. Las primeras versiones de dos de las canciones del álbum (Amen y Lullaby) se grabaron originalmente en 2007, mientras que The Darkness sonó en directo durante la última gira mundial de Cohen, recién finalizada.

Old Ideas ha sido producida por Patrick Leonard, Anjani Thomas, Ed Sanders y Dino Soldo. Junto a Cohen, en el disco aparecen las cantantes Dana Glover, Sharon Robinson, The Webb Sisters (Hattie y Charley Webb) y Jennifer Warnes. El diseño de la portada y las pinturas del álbum son obra del propio Cohen.

El pasado 21 de octubre, Leonard Cohen recibió el Premio Principe de Asturias de las Letras 2011 en el Teatro Campoamor de Oviedo. Según el acta del Jurado, que concedió por mayoría el galardón al cantante, autor, poeta y pintor canadiense, el premio le ha sido otorgado "por una obra literaria que ha influido en tres generaciones de todo el mundo, a través de un imaginario sentimental en el que la poesía y la música se funden en un valor inalterable".

Veinte años del adiós de FREDDIE MERCURY

2011-11-24T08:27:00.001+01:00

Hoy se cumplen veinte años de la muerte de Freddie Mercury, ese cantante extravagante y genial que falleció a los 45 años en Londres, un día después de confesar que padecía el sida.
El 24 de noviembre de 1991 moría en su casa de la lujosa calle de Knightsbridge el solista de la influyente banda de rock británica Queen, lejos de los flashes y la atención mediática que lo persiguieron en los multitudinarios conciertos.

Algunos han copiado a Freddie Mercury, pero nadie ha sido capaz de emular la personalidad arrebatadora y carismática en escena de este showman.

Queen transformó la escena musical de los años setenta y ochenta, y vendió en total más de 300 millones de discos, la mayoría después de la muerte de su cantante, quien había nacido el 5 de septiembre de 1946 en Zanzíbar, hijo de un funcionario británico, con el nombre de Farrokh Bulsara. En sus tiempos mozos cambió ese nombre por el de Freddie y, cuando ya se dedicaba profesionalmente a la música, sustituyó su apellido por Mercury.

La carrera de Mercury, un hombre culto que adoraba la ópera y estudió dibujo y diseño, estuvo siempre unida al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor, con los que formó la banda Smile en 1967, y al bajista John Deacon. Los cuatro crearon en 1971 Queen y grabaron doce álbumes de estudio, con un sonido que conjugaba rock, heavy y glam, dominado por la guitarra de May y la imponente voz de Mercury.

El regreso de " Heroes del Silencio "

2011-11-23T06:33:00.001+01:00

Los Héroes del Silencio sacan a la venta un disco grabado en directo en Alemania en 1993 y aseguran que tienen voluntad y ganas de reencontrarse y grabar material nuevo, con casi un cien por cien de probabilidades de que ese deseo pueda cumplirse aunque sin marcarse plazos.

Así lo han asegurado en una entrevista Juan Valdivia (guitarra), Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería) tras la presentación en Zaragoza del nuevo disco, "Live in Germany", sin su líder, Enrique Bunbury, enfrascado en un tour por Estados Unidos que le impedirá participar en la promoción del nuevo álbum.

Los Héroes se separaron en 1996 por "rutina" y porque estaban "prácticamente agotados", volvieron a unirse en una gira en 2007 y ahora planean "hacer material nuevo", y aunque no lo han hablado específicamente con Bunbury, para Valdivia las posibilidades están cerca del cien por cien.

Además, tras quince años de separación, mantienen el "gusanillo" por la música: "Nos hemos dado cuenta de que es lo nuestro", dice Cardiel, quien recuerda que su compañía, EMI, "ha seguido dando vida" al grupo, ahora con un disco grabado en un concierto en Alemania en 1993 que les "mete marcha" y les anima a "querer hacer algo", apostilla Valdivia.

Y si bien no han compuesto aún ningún tema nuevo tienen "ideas" y mantienen su gusto por el rock y las "bonitas melodías", aunque sin una predeterminación de lo que pueda surgir y sin plantearse siquiera que Bunbury no quisiera implicarse.

"De momento -señala Andreu- estamos con ilusión de hacer cosas nuevas y seguir adelante" y, aunque no quieren "adelantar acontecimientos" ni marcarse "fechas", Cardiel detalla que van a "verse más" y a "retomar el hilo" de lo que dejaron en su momento porque tienen "mucha voluntad de hacerlo".

"El mundo " y "Gloria" reviven en VIA DALMA 2

2011-11-22T12:25:00.001+01:00

El cantante que más discos vendió en España en 2010, Sergio Dalma, publicará el 29 de noviembre "Vía Dalma 2", el segundo tramo de su exitoso álbum "Vía Dalma", en el que versiona más clásicos de la música italiana como "El Mundo", "Gloria" o "Te Amo".

Warner Music, que ha dado a conocer hoy la fecha de publicación de este nuevo álbum, será la discográfica encargada de editar esta segunda etapa del periplo musical transalpino que el catalán inició en 2010 de la mano de Universal Music, convirtiéndose ese año en el único artista que superó la barrera de las 100.000 copias vendidas.

"El Mundo", de Jimmy Fontana; "Gloria" y "Te Amo", de Umberto Tozzi; "La Bambola", de Patty Bravo; "Yo no te pido la luna", de Daniel Romo; y "Senza una donna", de Zucchero; son algunos de los temas homenajeados en "Vía Dalma 2".

El artista reveló en una reciente entrevista con Efe que para este trabajo ha contado con artistas que ya aparecieron en el anterior CD y con otros de tendencia "más comercial" y contemporánea, como Eros Ramazzotti o Marco Masini.

ROBIN GIBB padece un cáncer de higado

2011-11-21T07:16:00.003+01:00

La adversidad vuelve a los Bee Gees. Robin Gibb, cantante del legendario grupo de pop, se encuentra en Inglaterra para ser tratado del cáncer de hígado que se le diagnosticó hace unos meses, según informó ayer el periódico británico «Sunday Mirror».

El cantante, de 61 años, que en los últimos meses ya presentaba una imagen muy deteriorada que levantó las sospechas de la prensa británica, fue hospitalizado la semana pasada después de que desde su casa en Thame -situada al suroeste de Inglaterra- se avisara al teléfono de emergencia.

El mes pasado, Robin Gibb se vio obligado a cancelar varios actos promocionales, entre ellos uno con el primer ministro británico David Cameron, después de ser hospitalizado como consecuencia de fuertes dolores de estómago.

Como se recordará, el hermano gemelo de Robin, Maurice Gibb, murió en 2003 a causa de una obstrucción intestinal, y su hermano menor Andy falleció en 1988 por una sobredosis de cocaína. El mayor de los hermanos Gibb, Barry, ha regresado a Gran Bretaña con su madre, Barbara, de 91 años, según informa el mismo diario. El portavoz de la familia se ha negado a comentar el estado de salud de Robin.

Los Bee Gees fue uno de los grupos de más exitos en la historia de la música
Los «Bee Gees», compuesto por tres hermanos, Maurice, Robin y Barry Gibb, ha sido un de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 220 millones de copias entre álbumes y singles. Nacidos en Inglaterra, los hermanos Gibb emigraron emigrado a Australia donde comenzaron su carrera que se prolongó durante cuatro décadas.

En los años 60 y 70, la fiebre de la música disco inundó el panorama musical y ellos se convirtieron en unos de sus máximos exponentes, de la mano del exitoso productor Robert Stigwood.

En 1977, los Bee Gees vendieron más de 40 millones de copias de la banda sonora de la película «Fiebre del sábado noche», protagonizada por John Travolta, en el inolvidable papel de Tony Manero. Otro título mítico de la carrera de este grupo fue «Staying Alive».

JULIO IGLESIAS vuelve a grabar sus canciones emblematicas

2011-11-20T09:29:00.002+01:00

Dice Julio Iglesias que es su crítico más fiero y que «la obligación del artista es pedir perdón», razones que amparan su decisión de enmendar, en un nuevo disco, algunos de sus primeros éxitos, esos temas «cantados para adentro» que define como su especialidad y que le permitieron llegar «de Finlandia a China».

«Yo no puedo cantar más que lo que sé cantar, pero lo que sé cantar ha llegado de Finlandia a China», reivindica el cantante español más internacional en una entrevista con Efe ante el lanzamiento de 1, el primero de una serie de álbumes en los que ha querido «mejorar» aquellas canciones de su trayectoria hasta 1995 que tenían «un sonido regular».

Se trata de temas como Por el amor de una mujer, Lo mejor de tu vida, De niña a mujer o To All The Girls I've Loved Before, el tema que le «abrió el mercado anglosajón», recuerda.

«Ahora estoy tranquilo, porque ha sido como un parto», cuenta el intérprete de «Hey» después de tres años metido en los estudios mimando este trabajo y de regrabar unas 200 canciones, reducidas a 34 en este primer volumen doble, en las que su voz conecta más emotivamente con las palabras.

A pesar de ello, y aunque declarara a Efe hace apenas un año que él ha aprendido a cantar «en los últimos quince años», expone que los más grandes intérpretes de la historia «no fueron cantantes de grandes voces» y se inscribe a sí mismo en el escaso grupo de «cantantes para adentro» que conformarían estrellas como Frank Sinatra, Nat King Cole o el Elvis de Can't Help Falling In Love.

Frente a quienes le consideran un artista «sobrevalorado», dice que él -que sufrió una lesión que le apartó de su carrera como futbolista- no podía andar y corrió. «No podía cantar y canté y ni siquiera podía ser el más guapo y a veces lo parecí», añade.

«Una de las cosas más bonitas de la vida es que no te esculpan, sino que tú te esculpas; y yo me esculpí», reflexiona a modo de glosa.

Pese a sus muchos años en el negocio de la música, el pasado verano cumplió un sueño pendiente, actuar en el Liceo de Barcelona, aunque subraya que él va «donde hay gente».

MECANO , 30 años del comienzo de la leyenda con la canción "HOY NO ME PUEDO LEVANTAR"

2011-11-19T06:05:00.004+01:00

Treinta años han pasado desde que unos jovencísimos Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano comenzaran en aquel Madrid de principios de los ochenta su andadura musical con "Hoy no me puedo levantar", un single que, aunque tardó unos meses en despegar, terminó por llegar a la primera línea y se convirtió en el inicio de un fenómeno imparable.

Veinticinco millones de discos vendidos así lo atestiguan: desde su primer lanzamiento en 1981 hasta 1992 permanecieron unidos bajo el nombre de "Mecano". Ocho álbumes después, se despidieron como grupo tras una fugaz reaparición en 1998 y, desde entonces, muchos fans han suspirado por su vuelta.

A la cabeza de estos devotos está Javier Adrados, un promotor musical que ha atesorado desde los 12 años todo lo relacionado con sus ídolos, a los que considera "el mejor grupo español de pop de todos los tiempos", y que ahora comparte con el público en su libro homenaje "Los tesoros de Mecano".

Tras la dictadura, España se despierta y los jóvenes siguen los movimientos que proceden de fuera, especialmente de Londres. Las compañías discográficas empiezan a invertir en artistas para ese mercado juvenil, al tiempo que se genera la famosa movida.

En ese panorama, un grupo comienza a surgir de la nada: José María Cano toca la guitarra y su amiga Ana Torroja le acompaña en sus actuaciones en bares y universidades. Se les une Nacho, el hermano menor de José María, que había sido siempre aficionado a la música, y comienzan a hacer sus primeros "pinitos".

Su primera aparición en la televisión, en el mítico programa "Gente joven", no tiene trascendencia y la grabación de su primer single, "Hoy no me puedo levantar", no recibe demasiada atención. Hasta que deciden enviar copias de su canción a las emisoras de radio de Madrid.

Entonces hace su aparición Miguel Ángel Arenas "Capi", descubridor de artistas, y con él la fama para el trío de jóvenes. Y también los odios. "Mecano" tuvo tantos adeptos como detractores en aquellos años, en los que fueron despreciados por los modernos de la movida madrileña.

Frente a esos ataques, Adrados asegura que "Mecano" fue el primer grupo que hizo en España un "sonido totalmente internacional". A diferencia de otros representantes de la movida madrileña, supieron llevar a todos los hogares españoles aires de modernidad pues "eran igual de revolucionarios pero más amables".

Y así, con su primer álbum, llamado "Mecano", lleno de canciones que hablaban del desencanto juvenil, se identificaron muchos jóvenes de la época.

Tras el "bombazo" de su primer disco, llegó en 1982 el álbum "¿Dónde está el país de las hadas?, que, aunque no alcanzó la calidad del anterior, se colocó en el primer puesto de ventas en la primera semana de su lanzamiento. Comenzó entonces también la proyección internacional del grupo.

El tercer álbum de Mecano vio la luz en septiembre de 1984. Pero "Ya viene el sol" obtuvo las peores críticas de su carrera, aunque casi un año después se decidió extraer de este álbum el single "Hawaii-Bombay" que, curiosamente, llegó a ser disco de oro.

Luego hubo un nuevo disco, "Entre el cielo y el suelo", que se lanzó discretamente al mercado en mayo de 1986. Este nuevo trabajo incluía "Hijo de la luna", tema que se convertiría en uno de los más emblemáticos, no sólo del grupo sino de toda la historia del pop español, recuerda Adrados, para quien otro de los momentos mágicos de ese álbum, que puso de su lado a la crítica, fue el crimen pasional que relata "Cruz de navajas".

La proyección internacional de Mecano siguió un ritmo imparable en toda Latinoamérica, que el grupo recorrió en una gira entre 1986 y 1987. Pero el éxito vino acompañado de la tensión que se palpaba entre los hermanos Cano.

La rivalidad entre ambos continuó en la elaboración de "Descanso dominical", un álbum que fue muy bien acogido desde el primer día, ya que, además del público joven, supo acercarse también al de más edad.

La canción "Mujer contra mujer" fue grabada en tres idiomas distintos y su gran seguimiento en Francia abrió el mercado europeo. Finalizaba la década y 1989 fue sin duda, según Adrados, "el año de Mecano".

"Aidalai", la séptima obra del grupo, salió en junio de 1991. Tras las giras y los multitudinarios conciertos que protagonizaron por España y Latinoamérica, Ana, José y Nacho anunciaron que dejaban los escenarios por un tiempo. Nunca lo presentaron como una separación.

Transcurrieron seis años por separado pero en 1998 Ana Torroja y los hermanos Cano presentaron su nueva obra: "Ana/José/Nacho", un disco doble que vendió en una hora más de 300.000 copias. Pero, antes de que empezara la esperada gira, José María se despidió en una gala de los premios Amigo. Y cada uno siguió su cami

La vida de MICHAEL JACKSON llegará al cine

2011-11-18T06:51:00.000+01:00

El fondo fiduciario de Michael Jackson ha establecido los primeros contactos con una productora de Hollywood para estudiar la posibilidad de llevar al cine la vida del artista fallecido, informó hoy la edición digital de la revista Variety.

El abogado John Branca, gestor de la herencia de Jackson tal y como fue designado por el propio cantante en su testamento, ha sido el encargado de contactar con la compañía Montecito Picture Company, de Ivan Reitman y Tom Pollock, que se encargaría de la producción y financiación del proyecto.

La publicación explica que el filme sólo cubriría determinados periodos de vida de Jackson.

Pollock confirmó a Variety que ambas partes han comenzado a hablar sobre el proyecto pero aún no se ha alcanzado un acuerdo.

El fondo fiduciario está actualmente volcado con el espectáculo del Circo del Sol «Michael Jackson: The Immortal World Tour», así que, según la revista, no hay prisa por dar luz verde al proyecto.

En años pasados las biografías llevadas a la gran pantalla han deparado premios de la Academia a actores como Jamie Foxx o Reese Witherspoon por «Ray» y «Walk the Line», respectivamente.

Montecito Picture Company se lanzó en 2000 con el debut en la dirección de Todd Phillips' («Road Trip») y tiene en su expediente títulos de comedia como «Old School» o «I Love You, Man».

La compañía viró recientemente hacia proyectos más serios y ha producido obras como «Up in the Air», de Jason Reitman, o «Chloe», de Atom Egoyan.

El pasado día siete, el médico personal de Jackson, Conrad Murray, fue declarado culpable de homicidio involuntario en la Corte Superior del condado de Los Ángeles.

El juez Michael Pastor dará a conocer la condena el 29 de noviembre, que podría ascender hasta un máximo de cuatro años de cárcel y la pérdida automática de su licencia médica.

Llega POPTOUR , la nostalgia del pop español de los 90

2011-11-17T07:26:00.005+01:00

Cantantes de los grupos Ella Baila Sola, Danza Invisible, Amistades Peligrosas y Cómplices se suben al escenario para interpretar sus grandes éxitos de los años 90, en una gira de conciertos llamada Poptour.

"Es una nueva forma de entender un espectáculo en vivo en el cual no solo un artista hace su repertorio sino que trabajamos para el público y queremos ofrecer el máximo número de éxitos", explicó a Efe Alberto Comesaña, creador de la idea y exvocalista del grupo Amistades Peligrosas.

Es un "supergrupo" en el que participan algunos de los miembros de los grupos antes mencionados, aunque el proyecto ya se ha llevado a cabo en España con otros grupos desde hace cinco años.

Comesaña actuará con la cantante Yolanda Yone para interpretar temas del dúo que formara con Cristina del Valle como "Estoy por ti" o "Me quedaré solo".

El excantante de Amistades peligrosas explicó que seleccionó a estos artistas porque en su día tuvieron éxito en América y contó que habría muchos más dispuestos a participar en el proyecto porque "ahora América Latina se está haciendo muy atractiva para grupos españoles dada la situación tan precaria de España".

La cantante Marta Botía, la mitad del dúo Ella Baila Sola que ahora es parte de su resurrección, EBS, explicó que su nueva compañera, Rocío Pavón, y ella estuvieron encantadas de aparecer en la lista de Comesaña.

"Interpretaremos grandes éxitos de la primera etapa de Ella Baila Sola como 'Lo echamos a suertes', 'Amores de barra' o 'Despídete', símbolos de este grupo", contó Botía, quien recordó que en su día le ofreció a su excompañera Marilia rehacer el grupo pero ella se negó.

Ahora EBS anda preparando su segundo disco, tras la publicación de "Despierta" el pasado año.

"Va más lento porque tuve un bebé pero ya estamos componiendo canciones, esperando para juntarnos, recopilar todo y meternos en un estudio a grabar", dijo Botía que vive en Nueva York y tiene que trabajar la mayor parte del tiempo vía Internet.

Para Javier Ojeda, vocalista de Danza Invisible, el hecho de participar en Poptour es "una oportunidad fascinante" de poder difundir su música más allá de España.

"Llevo 29 años de carrera y siempre hacen falta esos retos o estímulos para sentir que estoy vivo y es increíble cómo a tantos kilómetros de distancia hay alguien disfrutando de tus canciones", dijo Ojeda.

En los conciertos cantará temas que, según explicó, no coinciden con los que son más famosos en la listas de exitos.

Para Teo Cardalda, la mitad de Cómplices, el éxito de Poptour está en que se interpretan "canciones que significan mucho para la gente, que son las sintonías de sus vidas y han dejado mucho poso".

Junto con la otra mitad del grupo, su mujer Maria Monsonis, interpretará canciones como "Seras mi cómplice, "Cuando duermes" o "Hoy Necesito".

HOMBRES G , libro y DVD con amigos en la playa

2011-11-16T14:02:00.002+01:00

Cuando Hombres G emergen vestidos con traje y corbata y empapados hasta los huesos de las aguas de la playa gaditana de Zahara de los Atunes, ya se adivina que nos espera algo atípico, diferente.
Son las primeras imágenes de En la playa, el nuevo DVD+CD de Hombres G que se publica el 29 de noviembre de 2011 en formato especial con un libro de 56 páginas.

“La idea parte de hacer una película bonita sobre una experiencia nueva: una convivencia creativa entre artistas en un sitio maravilloso” dice David Summers, cantante, bajista y compositor de la banda. “Queríamos grabar en directo y en acústico una selección de canciones bonitas de Hombres G que significan algo para nosotros o para los artistas invitados en versiones refrescantes e interesantes, nuevas y diferentes. Brillantes, llenas de vida”.

Con esta idea fueron David Summers, Dani Mezquita, Rafa Gutiérrez y Javi Molina (es decir, Hombres G) a Zahara de los Atunes. Y con ellos artistas-amigos como Dani Martín, Pereza, Ana Torroja, Álvaro Urquijo, Albert Hammond y el dúo mexicano Ha*Ash. “El planteamiento de este proyecto es algo que no ha hecho nadie nunca”, continúa David. “Grabar un disco en directo en la playa con ese entorno, esos parajes esos jardines… Queríamos hacerlo en un sitio distinto, no en un estudio de grabación o en un plató. Este sitio tiene un ambiente que hay que ponerle música, una banda sonora con este paisaje, con esta luz, con este entorno. Es un paraíso”, dicen Hombres G en el DVD.

El resultado es En la playa, un libro con DVD y CD con canciones grabadas en directo y en acústico, con artistas invitados y que añade un tema nuevo en el CD: Si seguimos así. “Siempre queremos dar algo nuevo. En la playa no es un disco de duetos ni de grandes éxitos. No nos gustan las recopilaciones”, continúa David. “Si seguimos así está compuesta con intención de single, es una canción especial, algo de lo que te das cuenta desde el momento de parirla. Es mi favorita, no paro de escucharla, la aprecio como oyente”.

En el DVD suenan 11 canciones de Hombres G grabadas en directo al aire libre por la banda junto a Dani Martín, Pereza, Ana Torroja, Álvaro Urquijo, Albert Hammond y Ha*Ash. En Zahara de los Atunes, aparecen todos preparando los temas, ensayando, cantando, grabando, hablando, contando historias y anécdotas con naturalidad, como si estuvieran en casa. “Las canciones suenan como recién hechas”, asegura David Summers. Cierto. Han cogido otro vuelo, otra dinámica, un aliento diferente con las aportaciones del grupo y de los artistas invitados en una grabación que refleja un ambiente relajado, distendido, con buen humor.

Son canciones a las que se han cambiado patrones y arreglos para que aporten algo nuevo, todo comentado por Hombres G y sus invitados que recuerdan sus experiencias juntos, cómo nació cada canción y su historia, los arreglos y el enfoque de los temas, la preparación, los ensayos… Y cuando comienza a sonar Un par de palabras, con un sonido y una fotografía excelentes, alternándose las voces de Álvaro Urquijo y David Summers, cobra sentido la idea que impulsa el DVD En la playa, que acaba con Hombres G y Dani Martín cantando La primavera en la playa, por la noche, alrededor de una hoguera y con la banda regresando al mar, sumergiéndose de nuevo para cerrar el círculo.

ADIOS al cantante de la TOPOLINO RADIO ORQUESTA

2011-11-14T11:06:00.002+01:00

Joaquín Laría, más conocido por Kin Laría, el vocalista de Topolino Radio Orquesta , falleció ayer a los 78 años en la Fundación Jiménez Díaz de Madrid.

Nacido en Zumarraga en 1932, Laría estaba enfermo de Alzheimer e iba a cumplir 79 años el jueves.
Será incinerado hoy en el tanatorio de San Lorenzo de El Escorial.

«Músico desde los 8 años», como le describen sus allegados, Joaquín Laría dio sus primeros pasos en el mundo de la música de la mano de la banda municipal de Zumarraga, donde tocaba la trompeta, y después formó parte de distintos grupos de música como Los Quando's o Los 4 brujos.

Pero sería en los años 80 cuando alcanzaría la fama de la mano de la banda Topolino Radio Orquesta , conocida por interpretar canciones de la década de los 40 y 50 como 'Mi casita de papel', 'Tiro-liro', 'Qué bonita es Barcelona' o 'La vaca lechera'.

Además de en el mundo de la música, Laría también realizó algunas incursiones en el teatro con musicales como 'El diluvio que viene' (1977) o 'Evita' (1980), junto a Paloma San Basilio.

ALEJANDRO SANZ , aún brilla la luz de 20 años de exitos

2011-11-13T12:48:00.002+01:00

El cantante Alejandro Sanz publica este martes los éxitos de sus veinte años de carrera en un conjunto de cuatro CDs, donde se incluyen no solo sus canciones más conocidas, sino también sus colaboraciones y duetos más importantes.

'Alejandro Sanz la Colección Definitiva', publicado por Warner, podrá adquirirse en un formato de lujo, que además contiene un DVD con todos los videoclips del artista madrileño.

Alejandro Sánchez Pizarro (Madrid, 1968) Comenzó su carrera musical en España en los 90 con el trabajo 'Viviendo Deprisa', que se convirtió en el disco más vendido en su año, al que le siguieron otros dos álbumes de gran éxito: 'Si tú me miras' y 'Alejandro Sanz 3'.

Con su álbum 'Más' (1997) el artista alcanzó la fama mundial, ya que logró vender cinco millones de copias. A este trabajo discográfico le siguieron 'No es lo mismo', 'El tren de los momentos' y el reciente 'Paraíso Express', en los que ha realizado colaboraciones con artistas como Shakira, The Corrs o Alicia Keys.

MIKEL ERENTXUN , 24 golpes a ritmo de BEATLES y BOWIE

2011-11-12T06:05:00.001+01:00

«Beatles, Bowie y, en general, todo el sonido de los primeros años 70. Directo, seco y austero. Minimalista en los arreglos. Guitarras eléctricas y voces quebradas». Así describe Mikel Erentxun el sonido del undécimo disco de su carrera en solitario que, según promete, «abraza de nuevo el rocanrol». El guipuzcoano abandona durante un tiempo «su lado más tranquilo» con 24 golpes, nombre de su nuevo trabajo, que publicará el próximo 31 de enero y del que acabar de presentar el videoclip del sencillo Si te vas.

En una nota de prensa remitida por la discográfica Warner Music, Erentxun precisa que, por primera vez, «la mayoría de los textos» están firmados por él en solitario, aunque ha contado con la ayuda de José Ignacio Lapido, Rafa Berrio, Jessu M. Cormán y el que fuera durante tantos años su compañero en Duncan Dhu, Diego Vasallo.

24 golpes fue grabado y mezclado analógicamente el pasado agosto en los estudios neoyorquinos de Waterfront, en Hudson, por Henry Hirsch, productor habitual de Lenny Kravitz, y llegará acompañado en una edición limitada por el álbum Eléctrica Pkwy.

Erentxun, que inició su carrera en solitario en 1992 con Naufragios, publicó en el 2010 su último álbum hasta el momento, Detalle del miedo, junto a Las Malas Influencias, una asociación artística que no continúa en esta nueva producción.

ANA BELEN canta a los compositores que amó

2011-11-11T07:39:00.001+01:00

Ana Belén homenajea en su nuevo disco, "A los hombres que amé", a los autores trascendentes en su carrera musical, quienes durante muchos años le han "regalado canciones" y a los que ha querido hacer un "agradecimiento público".

"A los hombres que amé", que se publica en España el próximo martes, es -según sus palabras- un "agradecimiento público" a compositores como Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Kiko Veneno o Pedro Guerra, que durante muchos años le han "regalado canciones", con los que "incluso" ha compartido escenario y que, "en algunos casos, también son amigos".

En total, son catorce los autores homenajeados, nombres que tenía muy claros, no así las canciones, que escogió, según explicó a EFE, guiada por "la emoción y el corazón" y que ha dado lugar a versiones en clave de jazz, blues o son de piezas como "El breve espacio en que no estás" de Pablo Milanés, "Las cuatro y diez" de Luis Eduardo Aute y "Cançó de matinada" de Joan Manuel Serrat.

Entre todos ellos, no podía faltar su compañero de correrías vitales y artísticas, Víctor Manuel, del que dice que, "sin él, hoy estaría hablando de teatro, pero no de música".

"Yo he sido cantante por él", insiste esta actriz y cantante que comenzó en el mundo artístico como niña prodigio en la película "Zampo y yo" y que aparcó durante años su vertiente musical.

"Fue él quien me impulsó, quien me escribió un repertorio de canciones para que volviera a cantar pasada mi etapa de niña cantante y me quitó los miedos a la industria musical", aseguró la intérprete de éxitos como "El hombre del piano", "Agapimú" o "Lía".

Otro de los hombres importantes de este disco que trascienden lo meramente musical es su hijo, David San José, que por primera vez ha ejercido las labores de productor en uno de sus discos. "Lo ha hecho muy bien. A mí me ha ayudado muchísimo y el trabajo ha sido muy fácil", dice al respecto.

SINIESTRO TOTAL , 30 años del arranque de la "movida" de Vigo

2011-11-09T08:07:00.002+01:00

El próximo 27 de diciembre se cumplirán treinta años del primer concierto de Siniestro Total, celebrado en el cine Salesianos de Vigo.
Aquel evento, considerado el arranque oficial de la movida viguesa de los años ochenta, será conmemorado por la banda de Julián Hernández con una actuación en la sala La Iguana Club de Vigo, que en esos días también cumplirá veintiún años.

De aquella formación inicial tan solo queda Julian Hernández.
El servicio militar impidió que Javier Soto pudiera estar en los primeros años de Siniestro Total.

En aquel concierto de los Salesianos, Siniestro se presentó con Germán Coppini como cantante, el bajista Alberto Torrado, el guitarrista Miguel Costas y Julián Hernández aporreando la batería.
Esta formación duró poco más de un año, al marcharse Coppini en 1983 para entrar Javier Soto. Desde entonces, los cambios han sido constantes hasta la actualidad.

Aunque recientemente el grupo grabó un videoclip en la sala de la calle Churruca, jamás en sus treinta años de historia Siniestro dio un concierto como tal en La Iguana. Este doble aniversario es un simbólico homenaje a la escena musical viguesa, al coincidir sus dos principales actores de los últimos años.

El pasado año, Siniestro Total publicaba un nuevo disco, Country & Western.

El compositor MANUEL ALEJANDRO , premiado con un GRAMMY Latino

2011-11-08T13:27:00.001+01:00

El compositor español Manuel Alejandro recibirá mañana en Las Vegas (Estados Unidos) el premio Grammy Latino del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Música, como reconocimiento a su labor durante cuarenta años de carrera, según ha informado la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Autor de más de 500 canciones, las composiciones de Manuel Alejandro (Cádiz, 1933) han sido interpretadas por artistas como Luis Miguel, Raphael, Luz Casal, Fangoria, Rocío Jurado, Plácido Domingo o Julio Iglesias.

La ceremonia de mañana forma parte de las celebraciones que se llevan a cabo con motivo de la duodécima edición de los Premios Grammy Latino, cuyos ganadores de las categorías sometidas a votación se darán a conocer el viernes.

Además de compositor, el artista gaditano es pianista y director de orquesta, y suyos son temas tan conocidos como «Yo soy aquel» o «Como yo te amo», que creó para el cantante Raphael en los años 60.

Asimismo, Manuel Alejandro compuso «No debo pensar en ti» y «Quién eres tú» para Nino Bravo; «Lo mejor de tu vida» y «Manuela» para Julio Iglesias; o «Yo soy rebelde» para Jeanette.

Muchos de sus grandes temas fueron recogidos en un disco recopilatorio de 1999 titulado «Etiqueta negra». Igualmente, este artista también apuesta por las nuevas generaciones de solistas, como Luis Miguel o David Bisbal.

Pero Manuel Alejandro no solo se esconde detrás de las letras y las composiciones, porque su piano también ha acompañado a artistas como Raphael en su versión del tema navideño «El Tamborilero» o la composición inédita «Nana al niño Dios antes de nacer».

En marzo de 2008 recibió el Premio de Honor de la XII Edición de los Premios de la Música, en reconocimiento a su talento y a su tra

AMAIA MONTERO , nuevos caminos de aire sentimental

2011-11-06T08:38:00.003+01:00

A partir del 8 de Noviembre está disponible el segundo álbum en solitario de Amaia Montero, bajo el título de ‘Amaia Montero 2’, un disco en el que ha compuesto todas las canciones y que ha contado con la colaboración de un equipo de músicos norteamericanos de prestigio intachable, además de ser grabado en los míticos estudios estadounidenses ‘East West Studios’ de Los Angeles.

El nuevo álbum se presentará con el single ‘Caminando’, un corte musical con un toque de rock-vintage acompañado del acordeón de Jimmy Zambrano, uno de los flamantes colaboradores del disco. “Tiene un mensaje positivo. No la hice en un momento fácil para mí y me llenó de fuerza. Tenemos que asumir el destino con una sonrisa, aunque el camino sea difícil”, comenta Amaia sobre la canción.

El disco contendrá once canciones que viajaran por muchos estilos musicales, con toques eclécticos en algunas canciones, influencias musicales americanas y ritmos que van desde el reggae hasta el pop más conocido de la cantante guipuzcoana, pasando por baladas y atreviéndose con la música electrónica. Pero siempre emanando el aire sentimental característico de la cantante; “Hablan de amor, de desamor, de situaciones que no necesariamente me han pasado a mí… Siempre inspiradas en sentimientos. A veces hay que esperar que surjan” dice Amaia.

‘Amaia Montero 2’ se grabó en julio y agosto de 2011 en Los Angeles y ha sido producido por Amaia Montero y coproducido por Paco Salazar y Sebastian Krys, experto este último en estas cuestiones al haber producido discos de Shakira, Black Eyed Peas, Marc Anthony, Will Smith, Enrique Iglesias, Ricky Martin o Lori Meyers, entre otros, lo que les ha reportado muchos premios Grammy.

Una vez finalizada la etapa de creación del disco, Amaia se implicará en la de difusión, con una gira que se iniciará en 2012: “Empiezo en febrero y espero que dure como la anterior: dos años. Una aventura nueva en la que voy muy arropada”, afirmó la cantante de Irún, la que cual también quiso reflejar sus ganas de volver a los escenarios de todo el mundo.

LUZ CASAL da "Gracias a la vida" con una antologia de exitos

2011-11-04T13:53:00.003+01:00

Hace casi treinta años que Luz Casal publicó su primer disco y, sin embargo, siente que está «empezando» en esto del negocio musical.
Es algo que le ocurre con cada nuevo trabajo publicado, y ya van doce.

También con el último, «Un ramo de rosas», que sale a la venta el próximo 8 de noviembre y donde Luz recupera las joyas de su repertorio y añade tres «rosas» más con un aroma muy especial: «Gracias a la vida», de Violeta Parra, «Un ramo de rosas», la única novedad del disco y la «más redonda para un futuro álbum», y una nueva versión de «18 años» junto al colectivo francés Nouvelle Vague.

«Un ramo de rosas» es el tercer álbum que publica desde que en 2007 comenzara una dura batalla contra el cáncer de la que logró salir airosa... y con más voz que nunca. O, al menos, más potente, más enraizada en esa pasión que la gallega transmite en cada matiz vocal.

Tanto es así que Luz quiso que «Gracias a la vida», el canto de gratitud que Violeta Parra escribió en el ocaso de su vida, abriera el disco. La canción, una de las más importantes de la historia de la música hispanoamericana, adoptó para la cantante un significado muy especial cuando comenzó a cantarla al regresar a los escenarios tras el bache de su enfermedad.
«Quería dar una explicación de cuál era mi estado y define de una manera bellísima y muy intensa mi sentir. Sentirte bien es un regalo. Todos deberíamos estar agradecidos por seguir viviendo, porque de un segundo al otro puedes perder la vida. No hay que tener ese temor como alimento constante, pero no tenerlo en cuenta nunca es un gravísimo error del que luego vienen tantos traumas y conflictos».

Luz Casal vivió su enfermedad «como un capítulo de la larga e intensa novela que es mi vida», nunca como «un parón, porque si lo hubiera vivido así lo hubiera llevado bastante peor». La cantante aprovechó el «stand by» para «indagar en toda esa maravilla de legado que tenemos de canción hispanoamericana» y escribió nuevas canciones que vieron la luz en el disco «Vida tóxica», toda una declaración de guerra contra la enfermedad.

«Tenía la agenda como siempre y eso me ayudó a quitar esa capa densa de drama que suele conllevar el cáncer. Las circunstancias son las que son y, cuando lo tienes claro, no soy de esas personas que se lamentan y hacen la situación mucho más difícil, prefiero la ironía». Y lo demostró con la portada que escogió para «Vida tóxica», en la que aparecía quitándose el maquillaje y con una sonrisa de oreja a oreja: «Más carga irónica es imposible: sí, la vida es tóxica, pero no yo», sentencia.

Cuatro años después, la ironía marca de la casa comparte espacio con una salud bastante mejorada y Luz ha querido esmerarse en no perder ese tiempo que la cantante sabe que es precioso. El resultado es «Un ramo de rosas», un disco que es «un viaje por canciones representativas de casi todos mis discos».

Al recuperar clásicos como «Piensa en mí», «Un año de amor», «No me importa nada» o «Entre mis recuerdos» la intérprete «quería poner de actualidad un repertorio que bebe del pasado y que, por otro lado, es la actualidad más presente. La música pop es un objeto de consumo, pero desde el principio siempre he tenido la pretensión, un poco vanidosa, de transcender, de que mis canciones aguanten».

Y se adelanta a las críticas con un aviso para navegantes de la vacuidad: «Un recopilatorio nunca está de más si lo haces desde la honestidad».

SANTIAGO AUSERON , premio nacional de Musicas Actuales

2011-11-03T15:13:00.004+01:00

El cantante y compositor Santiago Auserón (Zaragoza, 1954), exlíder del grupo Radio Futura -entre 1980 y 1992-, ha sido distinguido hoy con el Premio Nacional de Músicas Actuales que concede el Ministerio de Cultura y que está dotado con 30.000 euros.
El autor de canciones como Semilla negra, Escuela de calor y La estatua del jardín botánico y que en 1993 comenzó su carrera en solitario bajo el seudónimo de Juan Perro sucede en la nómina de este premio a Joan Manuel Serrat y al dúo Amaral.

Su último disco, el quinto como Juan Perro, se titula Río Negro y lo publicó este año.
Este último trabajo de Auserón, con doce temas, se acerca más a los sonidos de Nueva Orleáns, al jazz, el blues, el soul pero no olvida el son cubano que le caracteriza desde que empezó en solitario.

Auserón ha llevado su disco por la gira Río Negro Tour, que está previsto finalice en diciembre.

QUEEN busca maquetas de FREDDIE MERCURY para un nuevo CD

2011-11-02T06:05:00.002+01:00

No es la primera vez que se habla sobre la publicación de canciones inéditas del vocalista de Queen, pero ahora parece confirmado.

El guitarrista de la banda, Brian May, ha anunciado que está trabajando junto al batería Roger Taylor en un próximo LP de la banda basado en maquetas grabadas por Freddie Mercury con temas inéditos.
“Las canciones están ahí, es solo cuestión de encontrar tiempo para conseguir una buena producción”, comunicaba el guitarrista a The Daily Star.

El último disco que Brian May, Roger Taylor y el bajista John Deacon publicaron con Freddie Mercury vivo fue ‘Innuendo’ (1991), un año antes de la muerte del cantante a causa del SIDA. Recientemente, May hacía público que pensó en suicidarse tras la muerte del vocalista.
Asimismo, May ha informado que están preparando la continuación del musical ‘We Will Rock You" .

ROBBIE WILLIAMS anuncia NUEVO DISCO y estreno con UNIVERSAL

2011-11-01T07:55:00.000+01:00

El cantante británico ha dado finalmente calabazas a la discográfica EMI, años después de amenazar con abandonar el sello. Será Universal el que publique el noveno álbum disco de estudio del intérprete, que verá la luz el año que viene.

Robbie Williams ya amagó con abandonar EMI hace unos años, después de que la compañía pasara a manos de Citigroup y estos comenzaran un drástico plan de ajustes y recortes que no fue muy del agrado del cantante.

Según el comunicado remitido por Universal, Robbie Williams está grabando actualmente lo que será su noveno álbum de estudio en su estudio de Los Angeles. Se prevé que el nuevo disco vea la luz en el otoño de 2012.

"Estoy realmente emocionado por unirme a la familia Universal en lo que creo que es el momento más emocionante de mi carrera", afirma el cantante, de 37 años, y que grabó su último álbum en 2009, antes de unirse a sus antiguos compañeros de Take That.

Mediante este trato, Universal -que ya tiene en nómina a Take That- se hace con el artista británico que más Brit Awards ha ganado y EMI pierde una nueva estrella, después de la salida de nombres como Paul McCartney, los Rolling Stones o Radiohead.

"BUENOS DIAS MUNDO" , el regreso de ROSANA a fuego lento

2011-10-31T07:47:00.004+01:00

La intérprete de “A fuego lento” regresa a la escena musical con su séptima producción discográfica titulada "Buenos Días Mundo" de la que ya se conoce su primer sencillo “Mi trozo de cielo”.

Esta artista que siempre se ha caracterizado por las letras románticas y un profundo sentido social de sus canciones, aseguró que su “trozo de cielo” es el cariño de la gente que la rodea, pero sobretodo la posibilidad de aportar un “grano de arena” para que haya un cambio en el mundo.
“Creo que el mundo debería cambiar. Cambiar ésta realidad de veintiún siglos que no funciona, porque el ser humano es cada día más infeliz. Hay una crisis de valores y de principios que hay que poner en pie, si queremos seguir poniendo en pie éste mundo”.

Pero esta cantante española, no sólo pretende aportar un cambio al mundo con su arte, sino también a través del apoyo a diferentes causas sociales.
En la actualidad está vinculada a una campaña liderada por la Unicef y la Organización Mundial de la Salud para erradicar la polio. Enfermedad que afecta principalmente a los niños y que podría evitarse a través de la vacunación temprana.

Respecto a su más reciente aseguró que está muy emocionada de ver el resultado final, porque para ella es como “parir” un nuevo hijo, que aporta un mensaje de esperanza para el mundo.

Pero éste disco, aparte de tener un fuerte mensaje social también está cargado de canciones románticas, que sirven de inspiración para todos aquellos que expresan sentimientos a través de la música.

De hecho su tema “Si tú no estás aquí” sigue manteniendose a través del tiempo . Aún es una canción obligada en todas sus presentaciones, identificando en muchos paises a la artista con una voz que canta al amor.

“Yo siempre digo que cuando compongo pienso poco y siento mucho. Y eso se evidenció en “Si tu no estas”. La verdad esa canción es un tema que sólo tarde 3 minutos en componer, el mismo tiempo que tardé en cantarla. Es una canción que salió a la vez que la cantaba, y tal vez, por algún motivo que yo ignoro, eso hizo que tuviera una carga emocional diferente y mágica” contó de manera anecdótica Rosana , que logró hacer de esta canción un éxito vigente aún 15 años despues de ser novedad.

BONO siembra dudas sobre el futuro de U2

2011-10-29T08:43:00.001+02:00

El vocalista ha admitido que la agrupación, que el lunes relanzará su álbum de 1991 "Achtung Baby", está conforme con el éxito logrado en su extensa carrera, por lo que no tendría problemas si se separa en estos momentos.

En declaraciones a Rolling Stone, Bono dijo: "Yo no estoy tan seguro de que el futuro no se haya secado. Estaríamos muy contentos de terminar con 'No Line On The Horizon'”, comentó, aunque agregó que no cree que eso pase.

Bono también explicó que la reedición de "Achtung Baby" los lleva a pensar en una posible reinvención como banda, si es que siguen en actividad.

"Tenemos tantas nuevas canciones, algunas de ellas de las mejores. Pero estoy pasando algún tiempo alejado de todo y perdido en la música. Quiero pasar momentos con mis hijos y mi esposa, y desaparecer con mi iPod Nano, algunos libros y una guitarra acústica", comentó Bono.

Ante estas declaraciones, The Edge agregó que el próximo año U2 puede regresar con nueva música o quizás no, debido a que Bono desea pasar más tiempo con su familia

MICHAEL JACKSON y ELVIS , los famosos más rentables desde la tumba

2011-10-27T06:46:00.000+02:00

Michael Jackson lidera por segundo año consecutivo la clasificación de personas muertas que generan más ingresos en Estados Unidos por delante de Elvis Presley y Marilyn Monroe, según la lista divulgada hoy por la revista Forbes.

El Rey del Pop, fallecido en junio de 2009, ganó en 2010 un total de 170 millones de dólares, más que cualquier otro músico -incluidos los vivos- excepto la banda de rock irlandesa U2, aunque esa cantidad es mucho menor a los 270 millones que ingresó en 2009, cuando murió a los 50 años en un caso todavía envuelto en misterio que aumentó aún más su fama.

Por si eso no fuera suficiente, Forbes señaló que Jackson puede llegar a ganar más por sus giras póstumas que en vida si tiene éxito el espectáculo mundial The Immortal World Tour, un homenaje al artista que Cirque du Soleil estrenó el pasado 3 de octubre y tiene previsto llevar a 46 ciudades de Estados Unidos y Canadá.

El segundo clasificado en el ránking de la publicación es Elvis Presley, quien el año pasado ganó 55 millones de dólares gracias a los derechos sobre sus canciones, las visitas de turistas a su mansión Graceland y Viva Elvis, otra producción de Cirque du Soleil.

La compañía de espectáculos canadiense también consiguió en 2010 notables ingresos en royalties por su función Love para los ex Beatles John Lennon, que ocupa el quinto lugar de la lista de Forbes con 12 millones de dólares, y George Harrison, decimotercero con 6 millones y empatado en ese puesto con la ex modelo Bettie Page y el artista visual Andy Warhol.

Regresa ROQUE NARVAJA , creador de los exitos "Santa Lucia " y "Menta y limon"

2011-10-26T13:37:00.006+02:00

Tras años de no actuar en nuestro País, Roque Narvaja regresa a España.
Su próxima gira ofrecerá la oportunidad de volver a escuchar canciones emblemáticas como son Santa Lucía, Menta y limón, El resto de mi vida, así como sus nuevas composiciones.

Roque Narvaja, unos de los más importantes autores, que fue nombrado mejor compositor de España en el año 1980, continúa cosechando éxitos en Argentina; éxitos que nos trae en su próxima gira 2011.

Es el momento de redescubrir a un artista que siempre ha estado presente en el ?cancionero? español, dejando huella en varias generaciones y ha sido referente para grandes artistas de nuestro tiempo.

En palabras de Joan Manuel Serrat: «Roque forma parte de esa gente que de la lluvia se interesa por la gotas y en los cielos busca los relámpagos. Es un representante emblemático de una música sin fronteras. Me alegro que esté de vuelta. Los viejos rockeros nunca mueren. Ni falta que hace».

LUZ CASAL edita sus exitos revisados , acompañados por una coleccion de VERSIONES

2011-10-25T06:06:00.001+02:00

Luz Casal es la siguiente en unirse al revisionismo de OBK e Iván Ferreiro en los últimos meses, ahora que los discos con material nuevo no funcionan como en los días gloriosos de nuestros artistas patrios.

‘Un Ramo De Rosas’ es mitad recopilatorio, mitad disco de versiones, e incluirá reinterpretaciones de canciones ajenas como ‘Gracias A La Vida’, ‘Piensa En Mí’, ‘Historia de un Amor’ y ‘Amado Mío’, que contará con la participación de Nouvelle Vague (el grupo más odiado de Single, que también ha reinterpretado hace poco ‘Gracias a la vida’).

Con los franceses además revisitará ’18 años’, un tema de su disco ‘Vida Tóxica’. El álbum también incluirá una canción exclusiva que dará título a este lanzamiento, a la venta el 22 de noviembre.

CHAVELA VARGAS publicará un disco de homenaje a LORCA

2011-10-24T07:23:00.004+02:00

La cantante Chavela Vargas, de 93 años, lanzará el próximo febrero un disco de homenaje al poeta Federico García Lorca.

El disco, en realidad un libro/CD, llevará por título Luna Grande e incluye versos de Yerma, Doña Rosita la soltera y Amor de don Perlimplín y Belisa en su jardín, entre otras obras.

Laura García Lorca, sobrina nieta del poeta, presente en el acto, comentó que Chavela tiene una relación muy personal con Lorca "hasta el punto de asegurar que se comunica con él".

La directora de la Fundación Cultural García Lorca estaba emocionada al comprobar el cariño que los mexicanos sienten por el autor del Romancero gitano, cuya poesía parece estar más de actualidad aquí que en su país natal.

La cantante de clásicos como La llorona o Paloma negra recitó los que dijo que fueron los primeros versos que leyó del poeta -"ansío verte llegar una tarde por Granada con toda la luz salada por la nostalgia del mar"- y señaló que la soledad es el peaje que tiene que pagar el ser humano por ser libre.

Chavela Vargas, que estuvo recientemente enferma, vive retirada en Tepoztlán, en el Estado de Morelos y ha publicado a lo largo de su carrera más de 80 discos. Su último trabajo discográfico fue Por mi culpa, editado en 2010, y cantaba el bolero Tú me acostumbraste en la película Babel de Alejandro González Iñárritu.

Los CONCIERTOS más taquilleros de la temporada

2011-10-23T09:17:00.005+02:00

Los irlandeses U2, el español Alejandro Sanz y los australianos AC/DC celebraron los conciertos más taquilleros de 2010, según el Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales 2011, que refleja además un descenso en el número de espectáculos musicales y de espectadores respecto a 2009.

El espectáculo que U2 ofreció el pasado año en el Estadio Olímpico de Sevilla corona la tabla de los «grandes conciertos en 2010, según recaudación», con más de 5 millones de euros, seguido muy de cerca, en la cuarta posición, por el que la banda de Bono dio en el Estadio de Anoeta de San Sebastián, que consiguió entre 4 y 5 millones de euros.

En cifras similares se movieron el concierto del Palau Sant Jordi de Barcelona de Alejandro Sanz, al que la SGAE sitúa como el segundo concierto más taquillero del pasado año, y el festival del Xacobeo 2010, en tercera posición, que se celebró en el Auditorio del Monte del Gozo de A Coruña y que contó con los británicos Muse y Pet Shop Boys, entre otras estrellas.

Los veteranos roqueros AC/DC mostraron su tirón en España, con el quinto y el sexto show en vivo más exitosos por recaudación de 2010, los celebrados en el Estadio Olímpico de Sevilla y en el Campo de Fútbol de San Mamés, que se movió entre los 2 y 3 millones de euros.

En esa horquilla, pero por detrás, se movieron los conciertos de Amy MacDonald en la plaza de toros de Palma de Mallorca, el de El Barrio en el Palacio de los Deportes de Madrid, Iron Maiden en Valencia y, en décima posición, el espectáculo de Lady Gaga en Madrid, con la polémica venta masiva de entradas falsas.

Los espectáculos en vivo de 2010 recaudaron en total 9 millones más de euros que el año anterior, al pasar de los 173 millones y medio de 2009 a 182 millones de euros, un aumento que la SGAE atribuye en gran medida a la celebración en Madrid del festival Rock in Rio.

Sin incluir la recaudación originada por festivales y macrofestivales, la taquilla ascendió a poco más de 153 millones de euros, un 2,3 por ciento menos sobre 2009, una cifra que detiene el incremento constante que venía registrando la música popular desde 2002.

El Rock in Rio fue el macrofestival con mayor número de asistentes, con 229.096 personas, seguido por el gratuito Festival Celta de Ortigueira (100.000 personas), el FIB (60.813) y las dos franquicias del Sónar, Barcelona (57.704) y A Coruña (43.488).

Pese a todo, el anuario destaca la bajada en el número de conciertos y de espectadores en 2010, año en el que se organizaron 126.906 conciertos en vivo, cifra inferior a la de 2009, cuando el número de conciertos fue de 130.346, un 2,6 por ciento más.

LAURA PAUSINI , el optimismo de "INEDITO" , su nuevo disco

2011-10-22T09:50:00.002+02:00

Aunque lleva más de 45 millones de discos vendidos y es considerada la cantante italiana más internacional en la actualidad, Laura Pausini asegura que la fama nunca fue su objetivo y que la raíz de su felicidad es la música, no el éxito.

«Nunca soñé con ser famosa», aseguró la artista italiana con su acostumbrada franqueza en una rueda de prensa en la capital mexicana para presentar «Inédito», el disco que nació después de haber estado dos años lejos de los focos para descubrirse a sí misma y a su familia.

Relató que cuando empezó a cantar a los ocho años su meta era animar un piano bar. Sin embargo, todo dio un giro inesperado cuando participó en un concurso de talento local que le llevó al Festival de San Remo, desde donde se dio a conocer a escala internacional.

«Todo había funcionado bien desde que empecé a cantar hace más de 14 años, pero necesitaba el tiempo para reencontrarme con las cosas simples de la vida», ya que «no recordaba cómo era yo antes de entrar a este negocio», confesó la italiana.

Contenta de haber parado y «vivir la vida normal», Laura Pausini reconoció que en ese periodo aprendió cómo hacer «las cosas más esenciales» de la vida diaria, como cocinar, hacer una transacción bancaria, o arreglar su armario. «Soy la oveja negra de mi familia», aseguró entre risas, tras explicar que sus familiares siempre se han encargado de realizarle todas las tareas cotidianas.

Esta es la primera vez que la intérprete italiana hace un alto en su ascendente carrera, por lo que aprovechó para escribir con calma y «reflexivamente» las canciones que completarían esta nueva producción.

«Es la primera vez -aseguró- que no vivo un disco como un reto, y es raro, porque lo hice con la intención de volver a hacer música de la misma manera que cuando hacía piano bar, volviendo a la simpleza». Laura Pausini destacó destacó que «No quiero presionarme ni trazarme objetivos»..

Su nuevo álbum, coproducido por la cantautora, cuenta con 14 temas y saldrá al mercado bajo el sello Warner Music.

Su primer sencillo promocional es «Bienvenido», un tema que describió como «enérgico» y «optimista» por exaltar «lo bello de la vida».

La artista, ganadora de cuatro premios Grammy, también anticipó que dará el pistoletazo de salida a su próxima gira, «Inédito World Tour», el 22 de diciembre en Milán y que continuará por varios países de Europa y Latinoamérica.

CHRIS ISAAK rinde tributo a ELVIS y JHONNY CASH en su nuevo disco

2011-10-21T06:05:00.000+02:00

Beyond the Sun es, según Chris Isaak, el disco que siempre quiso hacer.

En su interés por homenajear los sonidos originales de la Sun Studios, el cantante se trasladó a Memphis para captar “el sabor de aquellos músicos que siempre han estado en mi ADN”: Jhonny Cash, Jerry Lee Lewis, Elvis...
Durante las sesiones en estos famosos estudios de grabación estadounidenses salieron al menos 40 temas con los que Isaak asegura que podría haber editado al menos tres discos.

Sin embargo, de momento habrá solo uno con la primera selección de canciones, y lleva por título Beyond de Sun.

El cantante californiano ha conseguido fusionarse hasta tal punto con los sonidos originales de la Sun Studios que muchos de los que han oído algunos de los temas del disco lo han confundido con intérpretes de la época dorada de estos estudios de grabación.

El disco ya está disponible y a partir de noviembre contará además con una edición de lujo en un doble vinilo.

Recuperadas las canciones de juventud de ROCIO DURCAL

2011-10-20T05:05:00.000+02:00

Las canciones de juventud más famosas de la cantante Rocío Durcal se reúnen por primera vez en una caja de cuatro CDs que se publicarán el próximo martes 18 de octubre.

Entre los temas que se incluyen en esta recopilación, aparecen 'Más bonita que ninguna' ,'Acompáñame', 'Canción de Juventud' o 'Las Leandras' así como algunas del composiciones del EP de Flamenco que grabó junto con un joven Paco de Lucía.

El periodo comprendido entre 1962 y 1972, al que pertenecen los temas de 'Canciones de juventud', fue el momento en el que comenzó a forjarse el mito de la cantante que más discos ha vendido en castellano, con más de 80 millones hasta la actualidad.

LEONARD COHEN , "Old ideas" , nuevo disco para este año

2011-10-19T20:35:00.003+02:00

El escritor y cantante canadiense Leonard Cohen anunció en Oviedo, donde el viernes recibirá el premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011, que acaba de terminar su nuevo disco Old ideas, diez canciones nuevas que ya ha tocado para algunas personas y "parece que gustan".

No obstante, aunque sí que le gustaría, no tiene tan claro si iniciará una nueva gira tras la publicación de este trabajo, el duodécimo de su carrera, que posiblemente vea la luz a finales de año.

Cohen obtuvo el Príncipe de Asturias por saber contar la vida "como una balada interminable" y haber creado "un imaginario sentimental" en el que se funden la poesía y la música y ser poseedor de una obra que ha influido en tres generaciones de todo el mundo.

Este trovador de voz cavernosa, nacido en Montreal en 1934, ofreció en la capital asturiana una rueda de prensa a la que ha llegado con su habitual sombrero y sin atender a los requerimientos de firmas de autógrafos.

Eso sí, nada más empezar agradeció el recibimiento que ha tenido en Asturias y pidió disculpas por no hablar español pese a estar "muy influenciado" por esta cultura, por poetas como Federico García Lorca, así como por el flamenco o la guitarra española.

De hecho, recordó que esa influencia se aprecia incluso en el nombre de su hija Lorca, que le puso en honor del poeta granadino, a quien también dedicó su canción Take this Waltz.

El cantante afirmó que Lorca fue el poeta que más le influyó en su adolescencia y que, tras empezar a leer sus poemas con 15 años, conoció un "paisaje tremendamente familiar" y que era "muy cercano al silencio".

"Lorca fue el primer poeta que me invitó a vivir en su mundo", dijo este artista que ha sido calificado por algunos como el "poeta de la soledad" y que hoy ha afirmado que a la hora de crear a veces también es buena la compañía.

A la hora de decidir si una de sus letras se convertirá en un poema o una canción, Cohen respondió que "música y poesía nacen juntas" y que, a semejanza de una cadena, una frase puede sugerir un acorde o unas palabras el movimiento de la guitarra.

En cualquier caso, sí que garantizó que no se trata de una cuestión de ponerse delante de una mesa y elegir, sino que normalmente trabaja en la oscuridad, buscando en el fondo o luchando contra la incompetencia en un proceso "muy desordenado".

PEDRO GUERRA , nuevas canciones llenas de vida con sabor a golosinas

2011-10-19T06:05:00.000+02:00

Ya está a la venta “El mono espabilado”, el decimotercer disco de Pedro Guerra, con el que, después de 16 años con Sony, el cantautor canario se pasa a su propio sello, Mansi Producciones.

“Lo edito yo y lo distribuye Resistencia. Con el álbum ‘Vidas’ ya me enfrenté a un abismo porque empezamos a trabajar nosotros el management y funcionó. Hice más de 70 conciertos en España y América. Un disco es un objeto que anuncia que estás ahí, que tienes canciones nuevas. Es todo tan complicado… Ahora estamos ante otro abismo, pero creo que es la tendencia natural para un artista como yo. Si sabes lo que haces, nadie mejor que tú para saber como tienen que ser las cosas. Pero hay mucha incertidumbre por la situación. La crisis revela que nuestra profesión está en el aire”, explica Guerra.

Las trece canciones que componen “El mono espabilado” fueron compuestas todos los días con una intensidad que no tenía desde hace tiempo y salieron casi 40 canciones y en esta intensidad quizá tenga alguna conexión con ‘Golosinas’ [su primer LP]. En otros discos busqué ritmos y sonoridades nuevas; en ‘El mono espabilado’ hablo del ser humano a través de historias”.

Las canciones se inspiran en “el director de cine ruso Andrei Tarkovsky, en las maestras de escuela republicanas, en descubrimientos antropológicos, en personajes literarios de R. L. Stevenson, en emperatrices bizantinas del siglo VI, en tipos de mariposas, en cuentos de Perrault…”

Como invitados, Guerra ha contado con Miguel Poveda e Iván Ferreiro. Mientras que la banda de acompañamiento ha contado con Osvi Greco (guitarra eléctrica, acústica, portuguesa, española, ukelele), Luis Fernández (teclados), Vicente Climent (batería), José Gómez (bajo), Andreas Prittwitz (flauta, clarinete) y el propio Pedro con la guitarra española. La grabación se realizó en los estudios Red Led, de Madrid.

SHARON CORR , el violin elegante del pop

2011-10-18T13:33:00.002+02:00

Su nuevo disco es una colección de preciosas gemas pop bellamente manufacturadas y grabadas en Dublín el pasado año.

Sharon trabajó con un amplio y ecléctico espectro de renombrados músicos de música tradicional irlandesa que incluyen Davy Spillane, John McSherry, Máirtín O´connor y Gerry O´connor, además de sus habituales Anthony Drennan, Keith Duffy y Jason Duffy a las guitarras y batería respectivamente.

El álbum también incluye una maravillosa colaboración con el legendario Jeff Beck en el sobrecogedor track “ Mna Na hÉireann”. Sharon quiso que su violín tuviera el papel principal en el mismo. “Fue importante para mí mantener la influencia irlandesa y el violín, porque es de allí de donde vengo”, dice, “ pero quería explorar el violín en un contexto mucho más amplio”.

Ampliamente conocida en todo el planeta como la violinista, cantante y la voz acompañante en The Corrs, Sharon disfrutó de un tremendo éxito con 60 millones de discos vendidos, giras por estadios de todo el mundo y un incontable número de singles número 1 en todo el mundo.

Tras 15 años de carrera con The Corrs y con el nacimiento de su segundo hijo, Sharon ha redescubierto su amor por la composición y saca su primer álbum en solitario, “Dream of You”, en el que es la vocalista principal con un puñado de canciones frescas dotadas de tradición irlandesa.

Si los éxitos que ella escribió en The Corrs fueron sus canciones de inocencia, las de “Dream of You” son canciones basadas en la experiencia. “La gente tiende a encasillarte como compositor, violinista, grupo de pop o músico de rock” dice Sharon. “Yo actualmente soy un montón de cosas diferentes, pero no tengo intención de negar ninguna de ellas. Tendrás todas juntas en este álbum”.

EMMANUEL prepara un CD ACUSTICO para llegar a nuevos publicos

2011-10-17T06:05:00.000+02:00

El cantante Emmanuel le pone nuevo color y frescura a sus canciones en el disco acústico que saldrá al mercado el próximo 25 de octubre, y con el cual pretende llegar a las nuevas generaciones.

El intérprete destacó que "Emmanuel acústico" fue todo un reto, no sólo por el impacto de captar la potencia de voz y también de la música, en la que intervinieron más de 30 expertos en instrumentos musicales.

"Lo importante no es tanto el disco acústico sino la gente misma, porque se merece un producto de calidad; además obedece al pasado disco, porque este nuevo material contiene canciones que en aquel proyecto no se tomaron en cuenta; no es sencillo hacer una producción como esta, porque hay que darle otro color y frescura a las canciones para gustos de las nuevas generaciones" , detalló.

El cantante destacó que un acústico se lo merece, pues siempre ha buscado la excelencia para sorprender a quienes hacen a un gran artista como lo es el público.

"Desde el principio traté de tener músicos de primera, porque el público se merece lo mejor, y por eso hablé meses atrás con el productor Aureo Baqueiro para transmitirle lo que quería, incluso durante la grabación del acústico recordé al Emmanuel que fue lanzado como voz de un diario en su primer concierto ante grandes figuras como Pedro Vargas, María Félix y Lola Beltrán" .

Aseguró que en su transitar por 30 años de carrera siempre ha seguido sus sueños, pero nunca se ha fijado metas inalcanzables con el único fin de hacer realidad lo que se propone.

Al preguntarle sobre algún posible retiro de los escenarios, Emmanuel señaló que algún día tendrá que decir adiós, porque es una regla de la que nadie escapa.

Reconoció que no siente presión alguna del mercado por aquello de las ventas ni tampoco por la competencia con los nuevos intérpretes. "Siento la presión del tiempo, hay que estar a la altura de los cambios, de los movimientos musicales para buscar vigencia".

Subrayó que antes era más fácil destacar porque no había tantos artistas y los que había marcaron una época para siempre: "El tiempo nos hace viejos y la obra se vuelve arte, puedo decir que en mi tiempo había grandes exponentes como Roberto Carlos, José José, Camilo Sesto, Juan Gabriel y Rafael, entre otros".

Abundó que en este espacio para sobresalir había que luchar contra la crítica y demostrar la calidad ante la comparación con los grandes, había un equilibrio en la industria.

Sin embargo, consideró que hoy el estancamiento de la industria es un dolor de estómago que no sólo achaca a las casas discográficas sino a todos los que tiene que ver con el arte de la música e incluso las ganancias de los que hacen posible que hayan artistas.

El intérprete de 'Al final' señaló que el plus de este acústico son los duetos que se incluyen, uno con el cantautor peruano Gianmarco y otro con Antonio Orozco, a quienes invitaría de nueva cuenta a realizar un disco de duetos.

"Emmanuel acústico" contiene temas como "Bella señora" , "El rey azul" , "Con olor a hierba" , "Si ese tiempo pudiera volver" , "Tú y yo" , "El día que pueda" , "Este terco corazón" e "Insoportablemente bella" , entre otros.

JOAQUIN SABINA , primera gira en EE.UU

2011-10-16T06:05:00.000+02:00

El cantautor español y poeta Joaquín Sabina confesó en Nueva York no ser un gran amante de la tecnología y que el también cantautor Joan Manuel Serrat, con quien grabará su próximo disco, le ha obligado a comunicarse con él a través del Skype para componer los temas.

"Lo del Skype es porque Joan Manuel me obliga, yo no sé ni enchufarlo", afirmó jocosamente el artista durante una concurrida conferencia de prensa.

Sabina inicia su primera gira en EEUU, mientras ha comenzado a escribir junto a Serrat los temas del que será su nuevo disco, para lo que cuentan ya con unos trece temas.

"Estamos en proceso de escribir. Hemos estado una semana en Menorca (en las islas Baleares) y luego otra en una casa en la Bahía de Cádiz" y en este momento, según el artista, Serrat le ha obligado a echar mano de la tecnología para continuar trabajando juntos en los temas.

"Estamos haciendo canciones por Skype, que es una cosa muy divertida", sostuvo el artista, que se presentará con su banda el domingo en el Manhattan Center, lo que marca su debut en EEUU, tras una exitosa carrera en que ha vendido más de diez millones de discos.

Sabina, de 62 años, que ha hecho colaboraciones con varios artistas y que grabó el disco en directo "Dos pájaros de un tiro" con Serrat, señaló que se trata de "canciones a cuatro manos y serán cantadas a dos voces".

"Todavía no hay resultados (del trabajo en conjunto).
Hay unas 12 canciones que nos gustan. No son de Sabina ni de Serrat, sino de Frankenstein", sostuvo el cantautor, que ha hecho catorce discos de estudio, cuatro en directo y tres recopilaciones.

PAUL SIMON , 70 años y doble album recopilatorio

2011-10-15T06:05:00.000+02:00

El cantante y compositor estadounidense Paul Simon cumplió este jueves 70 años a punto de estrenar un doble álbum, "Songwriter", una recopilación que une varios de sus temas predilectos y menos populares con otros que han dejado huella.

"Songwriter" saldrá a la venta el próximo 24 de octubre con canciones no demasiado conocidas y otras que sí fueron éxitos en su día, aunque los seguidores de Simon echarán en falta clásicos como "You Can Call Me Al", "Mrs. Robinson" o "The Late Great Johnny Ace".

El disco tiene dos joyas: la versión de "The sound of silence" del concierto del pasado septiembre en Nueva York con motivo del décimo aniversario de los atentados terroristas del 11S y la grabación en estudio de "Bridge over trouble water" con Aretha Franklin.

Nacido en 1941 en Newark (Nueva Jersey) e hijo de judíos húngaros, planea además para 2012 reunirse con algunos de los músicos con los que paseó por todo el mundo su "Graceland" (1986) y hacer una gira especial en homenaje a ese álbum, publicado hace 25 años, ganador de un Grammy y en el que denunció el "apartheid" sudafricano.

Simon, quien reveló recientemente en una entrevista que compuso sus mejores éxitos encerrado a oscuras en el cuarto de baño, estudió Literatura Inglesa pero ya desde muy joven, con 16 años, se unió a su amigo Art Garfunkel para probar suerte en la música.

Juntos, entusiasmados por el folk y el pop de los Everly Brothers, formaron uno de los dúos más famosos de la década de los sesenta, Simon & Garfunkel.

La fecunda unión, con el talento creador de Simon y la dulce voz de Garfunkel, vendió en medio lustro más de cuarenta millones de discos en todo el mundo.

Su obra maestra "Bridge over troubled water" (1970), con inolvidables temas como "The boxer", "El cóndor pasa" y "Cecilia", puso el cierre al dúo.

El álbum "Paul Simon" (1972) abrió el camino en solitario de Paul. Después vinieron "There goes rhymin" (1973), "Live rhymin" (1974), "Still crazy after all these years" (1975), "Hearts & Bones" (1983) y "Graceland" (1986), todos muy bien recibidos por la crítica.

Su álbum más reciente, que vio la luz en abril de este año, fue "So Beautiful Or So What", el primero con composiciones inéditas desde 2006 y al que Simon vinculó con su disco homónimo de 1972, su debut en solitario tras su separación de Garfunkel.

LEONARD COHEN editará nuevo disco este año con temas inéditos

2011-10-14T08:10:00.003+02:00

A sus 77 años, el cantante canadiense Leonard Cohen está preparando el que será su primer disco en siete años, según aseguró hoy a la cadena británica BBC su hijo Adam, también músico.
El cantautor, poeta, novelista y músico, que recibirá la semana próxima el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011, espera publicar su nuevo disco a final de este año, con algunos temas estrenados en su última y apoteósica gira mundial, en 2008.

La discográfica Sony no ha hecho comentarios sobre ese posible nuevo disco de Leonard Cohen pero, según la BBC, se rumorea que incluirá temas como Lullaby, The Darkness, Born In Chains o Feel so Good.

Adam Cohen, de 39 años y que promociona en Londres su tercer disco, Like a Man, explicó a la BBC que su padre le ha pedido consejo en el estudio, pero descartó una colaboración musical con el compositor de clásicos como Suzanne, Everybody Knows o Hallelujah.

«Me ha consultado en algunas ocasiones y estoy feliz de escuchar lo que está creando y de que pida mi opinión», indicó Adam Cohen, hijo mayor del poeta y cantante canadiense. «Me encantaría crear música con mi padre y lo hago de forma privada, pero públicamente lo cierto es que no necesita mi ayuda o mi contribución», reconoció el músico, también cantautor como su padre.

Adam tenía cinco años cuando su padre se divorció de su madre, Suzanne Elrod, y junto a su hermana pequeña Lorca -llamada así en homenaje al poeta español- se fueron a vivir al sur de Francia, pero resalta que siempre ha seguido en contacto con su progenitor.

Según relató recientemente al diario británico The Guardian, ser hijo de un músico tan legendario le ha abierto puertas en el mundo de la música pero también «expectativas», lo que lleva, por lo general, a «decepción». «Uno se ve juzgado a través de tu padre más que por ti mismo», confesó Adam Cohen.

Las grabaciones de THE BEATLES con TONY SHERIDAN seran publicadas

2011-10-11T06:41:00.000+02:00

The Beatles tampoco dejan de ser una constante fuente de noticias.
Hace unas semanas os comentábamos que The Beatles One, disco que contiene los 27 números 1 de la formación inglesa, iba a ser remasterizado y reeditado el pasado 6 de septiembre.
La reedición ha vendido más de 126.000 discos durante sus tres primeras semanas a la venta.

Ahora nos llegan más ediciones del grupo de Liverpool.
En este caso, según ha informado Variety, las primeras grabaciones que The Beatles realizaron con el cantante Tony Sheridan y el batería Pete Best en 1961 durante su etapa en Hamburgo.

The Beatles With Tony Sheridan: First Recordings se pondrá a la venta el 8 de noviembre en Estados Unidos. Dentro del listado de canciones de este doble cd se incluyen “Ain’t She Sweet”, cantanda por John Lennon; y “Cry For A Shadow”, un instrumental compuesto por George Harrison.

El doble cd estará acompañado por un volumen con fotos inéditas tomadas por Astrid Kirchherr, la novia del que fuera guitarrista del grupo, Stuart Sutcliffe. Además, contendrá reproducciones de contratos; un póster de sus primeros conciertos y biografías de cada uno de los componentes escritas a mano.

CECILIA INÉDITA en concierto . Las grabaciones NUNCA editadas de la artista

2011-10-09T06:34:00.000+02:00

Han pasado 35 años desde que Evangelina Sobredo (El Pardo, Madrid 1948 – Colinas de Trasmonte, Zamora 1976), conocida artísticamente como Cecilia, falleciera trágicamente en un accidente de tráfico.

Ahora se publica bajo el nombre de Cecilia inédita en concierto una colección de temas inéditos que nunca grabó en estudio, sino en diversas actuaciones y conciertos para emisoras de Radio. Un tesoro que guardaba la familia y que ahora aparece como complemento de los tres LP que Cecilia grabó en su carrera.

Por eso son canciones sin aplausos, porque su público estaba al otro lado de los receptores y su aprobación no llegaba hasta el estudio de Radio donde tocaba Cecilia.

Están todas sus canciones de éxito, naturalmente con otros acompañamientos, y cantadas de otra forma, que muchos consideran mejor que la original de los discos de estudio, con más matices y seguridad.

Y sobre todo, hay joyas absolutamente inéditas.
Por ejemplo, Cecilia cantando la canción popularizada por Pete Seeger We shall overcome, Simon y Garfunkel en The boxer o Puente sobre aguas turbulentas y a Bob Dylan en Blowing in the wind. Además de su versión en inglés de Un millón de sueños.

También a aparece una canción incompleta del primer tema que compuso Cecilia. Se trata de Daddy don't close the light, nunca publicada con anterioridad.

Los entonces responsables de la discográfica de Cecilia consideraron que esos temas eran "poco comerciales" por estar interpretados en inglés, y ahora el sello Rama Lama Music los ha incluido en el disco, acompañando a todos sus grandes éxitos.

Los admiradores de Cecilia podrán escuchar incluso las entradillas habladas que hacía para presentar cada tema. Y recobrarán el sentimiento mágico que las canciones, tristes unas, ingenuas otras, nos dejó siempre Cecilia.

MICK JAGGER graba en un yate su nuevo disco

2011-10-08T06:05:00.000+02:00

Poco a poco se van conociendo algunos detalles de la última aventura musical del cantante Mick Jagger y su nuevo grupo SuperHeavy.
Sin embargo, el líder de los Rolling Stones durante los meses previos al estreno de su primer sencillo temió que alguna canción se filtrara a la prensa o en internet sin su consentimiento.

Tal fue la preocupación del cantante, que su hermano Chris Jagger le recomendó que grabara la mayoría de las canciones a bordo del megayate Octopus de su amigo Paul Allen.

La embarcación del cofundador de Microsoft, que cuenta con 126 metros de eslora y está valorada en más de 150 millones de euros, dispone también de un estudio de grabación entre sus camarotes ya que Allen es un gran apasionado de la música.
A bordo del Octopus se mezclaron momentos de trabajo y también de descanso navegando en alta mar

Según recoge la revista Live en una entrevista personal a Mick Jagger, durante la grabación del disco el megayate Octopus viajó a tres continentes distintos. "Grabamos todo en lugares tan diferente como: Los Ángeles, Jamaica, Turquía, Italia, Grecia, India y Miami en varias épocas del año. Paul Allen nos prestó su barco", declara Jagger.
De hecho, recuerda que muchas de las voces se realizaron en una travesía entre Grecia y Turquía.

En este proyecto participan músicos de diferentes estilos como el ex Eurythmics, Dave Stewart, Joss Stone, el hijo de Bob Marley, Damian Marley, o el compositor indio AR Rahman, famoso por la oscarizada banda sonora de Slumdog Millionaire.
Octopus: el número 12 del ranking mundial

E

JUAN GABRIEL selecciona 11 canciones entre 40 años de exitos

2011-10-07T06:05:00.000+02:00

El cantante y compositor mexicano Juan Gabriel, creador de más de mil 800 canciones, celebra 40 años de trayectoria artística con su nueva producción titulada '1 es Juan Gabriel', un disco que está ya en el mercado desde esta misma semana.

El álbum contiene 11 temas seleccionados por el propio artista, quien mediante un comunicado declaró: 'Este disco es como de fiesta con Juan Gabriel, mis admiradores y yo cumplimos 40 años de habernos conocido gracias a la música y este disco es el primero de una trilogía.'

'Las versiones nuevas de este álbum son porque estamos celebrando cuatro décadas de ser Juan Gabriel. Dicen que las segundas partes nunca fueron buenas, pero este disco es la excepción', afirmó el cantante.

Las canciones de este material, producido por el propio cantante fueron grabadas con orquesta, entre ellas se encuentran: 'Fue un placer conocerte', 'Me gusta estar contigo', 'Vidita mía' y 'Juro que nunca volveré'.

Con 34 producciones musicales, las canciones de Juan Gabriel se han interpretado en varios idiomas como inglés, japonés, italiano, portugués, turco, alemán y francés, e interpretadas por cientos de artistas de diversas nacionalidades.

La Academia Latina de la Grabación (LARAS) nombró a Juan Gabriel Persona del Año del Latin Grammy, además se le ha premiado con más de 15 Discos de Oro, Platino y Multiplatino. Es el compositor hispano más interpretado a nivel mundial.

El disco póstumo de MICHAEL JACKSON incluye ineditos y nuevas versiones

2011-10-06T06:05:00.000+02:00

El álbum póstumo del cantante Michael Jackson titulado "Immortal" será lanzado el 21 de noviembre próximo a nivel internacional, con canciones inéditas y nuevas versiones de algunos de sus grandes éxitos.

El material incluirá una versión alternativa del éxito de Los Jackson 5, "ABC"; mezclas de los mejores sencillos del cantante, y un coro grabado para la canción "They don't really care about us".

Dirigido por el afamado productor musical Kevin Antunes (Justin Timberlake, Rihanna y Madonna), el nuevo álbum tiene un enfoque creativo con más de 40 grabaciones de Jackson, que permitirá a sus fans experimentar la música de una forma diferente.

'El legado de Michael como el más grande artista de nuestro tiempo, es inspirador más allá de las palabras. Estaba claro desde el principio que la voz de Michael y su esencia musical era la única fuente de energía creativa para conducir el proyecto', dijo Antunes mediante un comunicado.

"Desde la etapa de estudio hay una integridad indiscutible y la verdad firme en la interpretación vocal de Michael que se destaca en los arreglos de `Immortal´. Este proyecto fue creado con amor y respeto por la música de Michael, su familia y sus millones de fans en todo el mundo', puntualizó el productor.

"Immortal" es, además, la banda sonora del nuevo espectáculo de Cirque du Soleil sobre la música y vida de Michael Jackson, el cual se estrenó el domingo en Montreal (Canadá), como primera fecha de una gira de 10 meses por América del Norte.

La música, los pasos y la imaginación de "El Rey del Pop" reviven en este nuevo espectáculo, que contará con una larga estancia en Las Vegas, Nevada, diciembre próximo.

El 'show' escrito y dirigido por Jamie King incluye trapecistas que vuelan a través de imágenes de galaxias en el universo, al ritmo de algunos grandes éxitos de la década de 1970, rememorando los días en que el Jackson era una estrella infantil en el grupo The Jackson 5.

¿Cuál es la cancion más pegadiza de la historia ?

2011-10-04T13:41:00.003+02:00

¿Qué hace que una canción sea más pegadiza que otra? ¿Qué provoca que cantemos ciertas estrofas de una canción y no otras? Psicólogos de varias universidades británicas y estadounidenses se propusieron descifrar el enigma y dar con las claves de las canciones más pegadizas de la historia.

La investigación, en la que se implicaron psicólogos musicales de la Universidad de Londres, la Universidad Goldsmith y la Universidad de Nueva York, monitorizó a miles de personas mientras escuchaban y cantaban otros tantos miles de canciones, según informa la Universidad de Goldsmith en un comunicado.

Según el estudio, dirigido por el musicólogo Alisun Pawley y el psicólogo Daniel Mullensiefen, la canción más pegadiza y, por tanto, la más susceptible de ser cantada a la vez que suena por la gente es We Are The Champions de Queen, un clásico de 1977 que se ha impuesto a otro himno: Y.M.C.A. de los Village People.

En la lista de diez canciones, se sitúa en tercera posición Fat Lip de Sum 41, seguida de The Final Countdown de Europe; Monster de The Automatic; Ruby de The Kaiser Chiefs; Im Always Here de Jimi Jamison; Brown Eyed Girl de Van Morrison; Teenage Dirtbag de Wheatus; y, finalmente, Livin on a Prayer de Bon Jovi.

"Fabuloso. ¿Así que se ha demostrado? Entonces verdaderamente somos los campeones. La ciencia es una cosa maravillosa", exclamó el guitarrista Brian May cuando se enteró de los resultados del estudio. We Are The Champions es la canción que a más individuos hizo cantar durante la monitorización del estudio.

Según los expertos, hay cuatro elementos clave que hacen de una canción la más pegadiza y la más 'cantable'.

En primer lugar, el aire que tome el cantante para cantar los versos de la canción, cuanto más largo sea el tiempo que sostenga las palabras, más fácil es que nosotros cantemos con él. En segundo lugar, el número de sonidos que se introduzcan en el coro. Cuanto mayor sea el número de sonidos y matices, más pegadiza será el canción.

En tercer lugar, las canciones con voces agudas de hombre y grandes esfuerzos vocales, pues indicarían grandes dosis de energía y de propósito.

Por último, el sexo del vocalista. Acompañar al cantante puede ser, según los psicólogos, una especie de grito de guerra subconsciente, por lo que cantar junto a él podría despertar una parte tribal de nuestro ser humano primitivo o tribal. Afirman que, inconscientemente, siempre buscamos a un hombre para dirigirnos en una batalla, por lo que podría ser un reflejo instintivo el seguir las canciones cantadas por hombres.

STING , 25 años de carrera en solitario

2011-10-03T18:16:00.002+02:00

Sting, el cantante que fue líder del mítico grupo de los ochenta 'Police', ha sacado disco con motivo del 25 aniversario de su carrera en solitario, un paseo desde su primer trabajo, 'The dream of the blue turtles', hasta su última grabación en directo, 'Live in Berlin', que se publicó el 27 de septiembre.

El cantante británico, que mantuvo la esencia de Police en ritmos con la mágica influencia del rock, el jazz y el reggae, ha vendido más de cien millones de discos en el mundo, sumando su trabajo con la banda, y ha conseguido 16 Grammys, un Globo de Oro, un Emmy y 3 nominaciones a los Oscars.

El nuevo disco de Sting es un triple CD que saldrá a la venta con un DVD de imágenes inéditas de un concierto grabado en el New Yorks Irving Plaza durante la gira del año 2005, y un libro que incluye fotos, comentarios personales y letras escritas a mano.

'We'll be together', 'All this time', 'You still touch me', 'I'm so happy I can't stop crying' o 'If you love somebody set them fee', han sido temas tan exitosos que no podrían faltar dentro de las 45 canciones que forman el triple CD de 'Sting: 25 years', que han sido remasterizadas para la ocasión.

Algunas de ellas, han sido grabadas en vivo, como 'Bring on the nigth/When the world is running down', 'Driven to tears', 'I burn for you', 'Russians' y 'The end of the game'.

ELVIS PRESLEY , una nueva caja con 5 CDs recupera su legado

2011-10-02T10:31:00.005+02:00

El legado y la capacidad comercial de todo aquello que lleve el nombre de Elvis parece inagotable.
Por Navidad saldrá a la venta un nuevo recopilatorio de Elvis Presley.

En esta ocasión se trata de “Young man with the bit beat”, una caja de cinco CDs centrada en el año 1956, en el que apareció su primer álbum, en RCA.

El primer CD contiene 17 cortes grabados en estudio, incluidas las 12 canciones del primer LP más varios singles y EPs.
En el segundo CD figuran las 12 canciones del segundo LP más otras 10 procedentes de singles y EPs.
El tercer disco reúne tomas en vivo grabadas en el Frontier Hotel de Las Vegas (4 canciones); Little Rock, Arkansas (7 canciones); y una grabación inédita descubierta recientemente de un concierto en Shreveport, Louisiana, en diciembre de aquel año (10 canciones).

Distintos descartes ocupan el cuarto CD, más una entrevista.
El quinto y último CD contiene diversas entrevistas.

La edición se completa con un libro de 80 páginas. También se edita una versión especial del primer LP de Elvis: “Elvis Presley: Legacy edition”, en dos CDs. ¡A rascarse los bolsillos!